7月24日公映的動畫影片《麥兜響噹噹》首週末票房達3300萬元，創下國產動畫片票房紀錄。7月28日，小觀眾在上海永華電影城和“麥兜”合影。新華社記者劉穎 攝
多少有些出乎預料。
連日電影票房，一隻粉紅小豬，打遍天下無敵。
在一連串好萊塢大片包圍中，這部僅80多分鐘的《麥兜響噹噹》，卻霎時驟成“噹噹響”頭牌：先是連連擊敗海外舉世聞名的“動漫巨人”《變形金剛2》、“魔法大師”《哈利·波特與混血王子》，再是輕鬆勝過國內年初大火的《喜羊羊與灰太狼》。最新業內預計：該片是第一部票房過億的國產動畫電影！
已經都知道，國務院原則通過的《文化產業振興規劃》強調要“不斷適應城鄉居民消費結構新變化和審美新需求，創新文化產品和服務，擴大文化消費”。也已經知道，其實有不少反映，這一部動畫片不如以前的麥兜系列片。但無論高聲歡呼還是中途退場，票房神話已是事實。那麼更要問一句，這只姓麥名兜的“票房神豬”———
憑的是啥？
跟著“人”走：麥兜是個時代男
【記者觀感】
梁建剛：《麥兜響噹噹》是關於麥兜的第四部電影。一隻生活在香港普通家庭的小豬麥兜，學習不好，有點傻、有點慢、十分單純。與麥兜相依為命的媽媽麥太，在時下全球性的經濟金融危機中苦苦打拼，卻終告失敗。於是帶著麥兜去了湖北，讓兒子在武當山上學武，而她學習經商。但最後，開的店還是倒閉了，努力學武的麥兜也在比武大賽中輸掉了。影片結尾，麥兜回到香港，很多年後，同學阿May偶然發現，麥兜開了一家“快快雞店”……故事非常簡單，而時代背景正是經濟金融危機的當下。
【專家視點】
石川（上海大學影視學院教授、上海電影家協會副主席）：和之前的三部麥兜很不一樣，第四部麥兜賦有當下很多新內容，尤其是正在發生的一種“文化碰撞”。麥太生活出現困境，選擇輾轉內地淘金；麥兜這土生土長的香港人，被送上了內地的武當山；麥子的各種“無厘頭”發明……這些其實都折射出香港人在當下的時代背景裏，對自身文化格局和一些現實境況的嘲諷。和“經濟金融危機”一樣，這種“文化碰撞”，本身就是普遍現實、當下共鳴，具有鮮明而緊貼的時代性。尤其年輕白領這一代，能從其中看到自己的影子，更深刻挖掘背後的精神寄託。
【編後感言】
麥兜是個時代男。就和孫悟空一樣。悟空與麥兜，經典與現代，說麥兜超越了孫悟空有些過，可毫無疑問，1980年代出生的麥兜用自己獨特的語言和行動，牢牢抓住了很多1980年代前後生長起來的一代青年的心。他們經歷了香港城市化快速發展的那一段歷史進程，並從中與麥兜一樣遭遇過現實挫折、感受到生活壓力，因而有些鈍感甚至懶散，卻從不放棄自己的內心。
每一個時代都有其發揮文化引領功能的獨特主流文化點，踏準了這個點，文藝作品會獲得非凡生命力。世界動漫史最成功的那些經典形象，亦無不如此。誕生於20世紀初的《丁丁曆險記》表現了處於擴張期整個歐洲的雄心壯志，1950年代出現的小狗史努比真實表達了美國戰後一代少年的焦慮與夢想，而上世紀70年代末誕生的加菲貓，則完全是消費時代人類的自畫像。這些經典，恰如麥兜，都是在與人的命運與共的呼吸中，才散發出如此迷人的氣質。
其實，很多人只是因為對麥兜的一貫喜歡而進了影院買了票。而麥兜之所以迷人，首先就在時代性。
跟著“心”走：麥兜是只文化豬
總是文化與美 永恒打動人心
【記者觀感】
梁建剛：沒有驚喜，沒有高潮，故事也是斷斷續續，這卻正是麥兜故事的一貫風格。情節已不再重要，重要的是一個個細節和背後承載的含義。那些看似瑣碎無聊、充滿挫敗感的點滴，展現的是現代普通人在屢戰屢敗中的堅持。作者將人性的主題注入麥兜，於是這只小豬產生了一種滲透心靈的人文表現力，而它表現的，正是人類的永恒困境———夢想與現實的衝突———這已是幾個世紀以來文學作品描繪的主題，卻也正是當下不少影視作品所缺。麥兜故事不是小說而是散文，《麥兜響噹噹》就是一部普通小人物的電影，而麥兜對我們的貢獻可能正是：在這個技術不斷發展與物質慾望膨脹的時代，他保持了單純。
孔令君：影片給我的感覺並不如麥兜外貌那般可愛。大部分故事情節，雷同於最初的《麥兜的故事》。故事內容的散亂，很多成年觀眾也連呼看不懂。片中穿插的麥兜祖先麥子幾進幾齣，直接打破了敘事連續性，結尾阿May看到開雞店的麥兜，希望表達對純真童年的感懷，可仍突兀。剩下印象就幾段搞笑。“麥兜”故事曾讓我看到自己成長過程中的太多無奈，但當淪為一隻單純無厘頭搞笑取勝的豬時，他怎能感動人？
傻傻的真 笨笨的善 純純的美
【記者觀感】
林環：這只豬很純很善良。80多分鐘的片子，看得哭了笑、笑了又哭，但從中看到的並非自己，而是仍殘存以上品質的一位摯友———街頭乞丐頭髮花白，她暗暗抹淚；在外灘邂逅一對男女，稱從港來滬旅遊被偷，她竟將銀行卡借給對方，並盡地主之誼陪同遊覽……故事結尾一點不好笑，她經歷了一次最痛苦的幻滅。麥兜的朋友阿May說，有些奇跡不是biu一下就出現了。如果過了很多很多年，他（指麥兜）仍然像小時候那樣純，奇跡已經發生了。我們活著，無非也就需要面對自己，面對心靈深處。
尤莼潔：覺得這個情節拖遝、東拉西扯的片子有些意思，是因為看電影時，麥兜不停地讓我想起3歲半的兒子。他也是這樣傻傻蠢蠢，會問我：“麵包車是不是運麵包的？”幼兒園英語測驗得了C，喜洋洋地跟我說C比A和B都厲害；不會背唐詩，到現在連2加2等於多少也不知，一教就耍賴。他的理想是上電視廣告裏的挖掘機學校，學成後開挖掘機。他膽小，人長得高高大大，但被小個的小朋友打了也不敢還手，而且根本沒有心理學教科書上所謂的“挫折感”。他挺愛表現，但說實話唱歌跳舞講故事沒一樣有天賦，有一次他自告奮勇代表班級參加幼兒園數豆子比賽，結果得了最後一名，也沒見他內疚或傷心。他對和醫生有關的東西才會感覺敏銳，除此之外，鈍感力如此強大，就像麥兜這只小豬。
【專家視點】
石川：從影片本身看，它的邏輯性不強，敘事結構與人物也不夠完整，缺點還蠻多，但是背後的文化意義卻很深刻。香港在經歷了回歸、金融風暴等風雨後，麥兜已經成為香港人直面困難的精神寫照，讓內地人看到香港人的喜怒哀樂。這一層次的文化涵義使影片脫穎而出。
【編後感言】
麥兜是只文化豬，還在於他能讓我們想到朋友的純、兒子的真。在今天，在心底，還有什麼能讓你停下腳步、傻傻期盼、流下淚水？人類一直在尋找的東西不在別的地方，那些關於美、關於愛、關於對理想的追求，永恒打動人心。
麥兜是只文化豬，他這個文化還挺有這一代人的時代特點。比如它的真善美，是傻傻、笨笨而又純純的。麥兜之父謝立文說，“麥兜暗示了一個可能性，你可以像麥兜這樣生存，也可以很成功。”不聰明、沒速度、懶懶的麥兜，真正所有的只有善良，堅持善良堅持單純。而這樣的氣質，對生活在現代城市巨大壓力之下的一代人來說，如此讓人動心。
比眼下這部電影更值深思的，是麥兜這個符號被如此認同的文化之因。
“跟”著人心：麥兜是個質優品
【記者觀感】
周楠：為什麼去看麥兜？有個答案顯而易見，麥兜原本響噹噹。周圍很多朋友是“麥粉”，這只香港小豬誕生21年來，無論是漫畫，還是電視電影，一直走著一條自己的“人生道路”。因而電影上映前，這只粉嘟嘟的小豬就令人無限期待。而這一次，這部動畫電影在後期營銷上，下的功夫也真夠多。各地少兒頻道滾動推出麥兜系列電視劇、電影廣告；推出麥兜信用卡；上映前衛視頻道推出麥兜專題節目；24日首映開始的連續10天時間內，出品方在50家影院每天抽出一名幸運大獎；麥兜相關產品同步在淘寶店開張……整合媒體，產品衍生，多重富有創意的營銷著實讓市場為之一新。票房的火爆和強大的營銷有多少關係？準確數據不得而知，但起碼是正相關。於是，我們進了電影院。不過再高明的營銷也只是手段，要想實現票房的持續高位，關鍵還在內容。麥兜能否持續火，還要靠市場說話。只建議一句，相比豐滿的電影營銷，觀眾更希望看到豐滿的電影形象。
【專家視點】
石川：麥兜的成功更多源自影片本身還是其營銷模式？在我看來，這兩方面麥兜走得都挺成功。而擁有SMG、上影集團等強力出品商的媒體資源、廣告轟炸，使麥兜更加擁有市場基礎和消費口碑。一部動畫成功需三點要素。第一，動漫原創力，這方面中國人不缺乏想象力。第二，成熟的市場環境，需要養成受眾的消費習慣。這方面香港的“麥兜”包括了漫畫、影視等一系列作品，走全方位的多媒體策略，消費主力是成人。“喜羊羊與灰太狼”的形象就僅僅佔據影視部分，受眾面相對鎖定兒童。第三，體制政策，這方面是中國動漫發展的一大障礙，行政條塊、產業鏈組合的優化很重要，要摸著石頭過河。
【編後感言】
麥兜是個質優品。他有幫營銷員，但首先是這只豬的肉好，是優質品，是上好佳。“跟”著人心，跟著人“心”，跟著“人”心，其實是一以貫之的。好的作品、好的文藝、好的文化產品與產業，也都是打通內容營銷任督二脈，兩者本就相得益彰。只是怎麼打通，倒是值得深思。為什麼一部《花木蘭》，迪斯尼能拍得讓人連看10遍？為什麼美國大片乃至動畫，都可巧妙宣揚國家精神？包括這只麥兜，為何能引起如此的票房共鳴與心靈共鳴？當然不是照搬，但須正視研究。
相信，跟著人心走，出路在前方。
觀眾隨機調查
年輕人佔多數
小孩子很喜歡
昨晚在和平影都隨機調查，105位買票看《麥兜響噹噹》的觀眾中，有79人是年輕人，有18位小孩，有8人是中年以上。
和平影都檢票員王惠也介紹說，印象中每10位看《麥兜響噹噹》的觀眾裏，有6位是年輕人，3位是小孩，1位是中年以上。
另外現場隨機詢問的54位看完者中，有26位表示很好看，大多是小孩；有15位表示還可以，大多是年輕人，還有13位表示不好看，大多是年齡稍稍偏大些的年輕人。
