最早接觸繪畫的原因、學畫過程、受什麼人的影響或啟發最多？
我出生時，身體裏就流著漫畫的血液！從小就喜歡任意塗鴉，小時候拿到考卷，也會在兩面畫漫畫，有一次老師還特地打電話到家裏，本來以為要挨罵，沒想到卻是老師的大力鼓勵，因為老師認為我有一天會成為漫畫家！^_^b在我看過了日本漫畫之神“手冢治蟲”的作品“怪醫黑傑克”和“千葉徹彌”的作品“好小子”、“小拳王”之後，深深震撼了我，從此決定將漫畫當成我一生的職志！
一開始的創作，是從何時開始？學習對象和方法？
任何的創作都是由“模倣”而來，小時候我常依照漫畫單行本“哆啦A夢”一邊看一邊開始臨摹，我特別欣賞哆啦A夢天馬行空的創意與圓圓的線條（沒有尖銳的感覺），所以我小學三年級就用原子筆，出版自己生平第一本漫畫單行本。（至今我都還保存著當時的創作，當然那時候的讀者群就是當時的同班同學~~哈哈！）
擅長的繪畫類型＆風格？
我最擅長的繪畫類型是：Q版（可愛版），說來也很好玩，我剛出道所出版的第一本漫畫單行本“烏龍棒球隊”就是連環故事漫畫，但從2000年開始網絡時代來臨後，我現在反而變成以創作四格漫畫為主，（也因此得過好幾屆台灣的漫畫金像獎最佳四格漫畫獎）這也是我使料未及的轉變。一直到現在，連環漫畫和四格漫畫，都是我所擅長的創作模式。
創作風格受哪些作品或作者影響？
也許與我巨蟹座的個性有關！在我的工作環境中，幾乎全被各形各色的卡通公仔和漫畫書包圍著，工作室就像是一座充滿趣味的玩具城堡。我也收集漫畫家的真跡，10幾年來，一共珍藏了100多幅國際漫畫大師的親筆真跡簽名版。我對復古的東西極感興趣（例如：1980年代所流行的西洋歌曲或是從小到大陪我長大的老玩意及收藏，我都能如數家珍）我的創作風格受到漫畫家“藤子A不二雄”的作品[怪物王子]影響很大，因為他畫的造型線條簡單卻有著濃濃的復古味（很適合做成玩具公仔），我想我這輩子都會是一個迷戀復古風的偏執狂吧。
自己最喜歡的創作題材？
以連環故事漫畫而言，我最擅長的創作題材是兒童漫畫，以四格漫畫而言，我最擅長的創作題材就包羅萬象：辦公室、校園、搞笑、家庭、夜生活、運動…有很大的反差。
靈感如何培養？
靈感從生活中找就對了，例如：有一次，剛好台灣的報社主編打電話向我邀稿，希望我能給他內容是具有“生活化”題材的作品，剛好我姐的小孩：阿寶（當時四歲）穿著小內褲突然在此時跳進我的工作室裏，我靈機一動，心想乾脆以他為主角，於是“家有阿寶”的作品誕生了！（至今還在連載中），這部作品也因內容生活化而引起讀者極大的迴響，於是我更加堅定：如果能創作出讓讀者看了以後，產生自己跟作者有同樣心情感受的“生活化”題材作品，我想這樣的作品是成功的。
對於創作方面還有什麼是自己想去突破和嘗試的？
我最想突破和嘗試的是“恐怖漫畫”及“少女漫畫”，因為這兩種類型都是我從未創作過的，其實我對恐怖的鬼怪電影並沒有濃厚的興趣，但我已經開始為了創作恐怖漫畫而開始收集恐怖電影DVD，漫畫家：水木茂老師以Q版造型創作出來的作品——“鬼太郎”就令人感到又可愛又恐怖呀~~至於少女漫畫，如果我創作出屬於我的少女漫畫風格的作品，恐怕這也將是我的讀者會大大跌破眼鏡的作品吧（哈哈~~）
在創作的過程中，隨著年資和經驗，畫風和技巧都會有所轉變，請分享中間的轉變過程？
剛出道時，會很擔心讀者看不懂自己的表現手法，而不自覺會以多餘的對白或文字去“解釋”我畫出來的漫畫，後來自己反復看過完成的作品並檢討後，發現這些文字其實真的很多餘，讀者都具有一定理解漫畫的能力與解讀漫畫中的語言，所以現在我的作品就趨向於“線條簡潔”與“文字精簡”的風格，有時創作者會比較主觀看自己的作品，有時跳脫出來，以讀者的角度來看，會更加了解讀者在看自己作品時的感受。
目前是否使用助手？若有您如何對助手進行訓練？助手能發揮的最大功用是？
基本上，原稿繪製與故事架構都是我自己操刀，助手幫忙處理的是“完稿上色”與“計算機特效”的部分，對助手進行訓練就是培養他們：“不能拖稿”與“擁有強烈責任感”的觀念，一個能力再強的漫畫家或助手，若沒準時交稿的時間觀念，一切都是枉然，助手能發揮的最大功用是：讓漫畫家不用把時間浪費在別人可以取代的計算機後制工作上，助手像是漫畫家的另一雙手，其實也像是家人的關悉。（這個比喻倒是很貼切）
畫了那麼多圖，有什麼創作經驗可以跟讀者分享？
一直以來，我都是台灣漫畫界的獨行俠，從構思，作畫，出版，到行銷，都是一手包辦，完全不靠出版社的經營，我認為漫畫家對漫畫經營的態度必須要“積極”，不需給自己找很多藉口與理由，也不要擔心一些無謂的人、事、物，常保一顆樂觀的心來創作！
其實我蠻喜歡與小朋友相處，我儘量在趕稿之餘，抽空到漫畫班教小朋友畫漫畫，我常跟小朋友說：“畫漫畫不是漫畫家的專屬權利，而是每一個喜歡畫畫的人，不分年齡、性別都可以加入創作的行列！”在此也與大家共勉之！
從事創作過程中曾遭遇到什麼最令自己灰心的事？如何克服？
剛出道時，碰過很多困難，我曾為了維護漫畫家的尊嚴，不容許出版社壓榨創作者的理念與著作權，而不惜和出版社對簿公堂，但我熱愛漫畫、堅持漫畫的心始終不變！（我相信不只是我，很多現在仍在線上努力創作的漫畫家，或是同人志的漫畫創作者們，都是“熱愛”漫畫、“堅持”漫畫的！）遇到令自己灰心的事，最好的克服方法就是靠自己，首先，自己必須冷靜下來判斷，在這個挫折中，自己得到了什麼教訓？這也將是以後擁有更強抗壓性最好的經驗。
當一個漫畫創作者應該具備什麼樣的條件？
當一個漫畫創作者，應該具備的條件就是：漫畫就像空氣一樣重要！（沒有創作會很痛苦）
很多有心踏入職業漫畫界的新人來向我請益時，我一定會問他一個問題：[你畫漫畫的最終目的是什麼？若你選擇職業漫畫家的生涯，就只是為了成就“名”和“利”，那請回吧！]
或許大家常在電視或報章雜誌上看到漫畫家簽名會，熱血讀者徹夜排隊，只為一張漫畫家親筆簽名的瘋狂情境。如果因此，你就認定了漫畫傢俬下的日常生活就像簽名會上那般受人崇拜，經常散發出萬丈光芒，總是成為鎂光燈追逐的焦點，而使你想投入漫畫創作這個行列的話，我想，這個迷思應該被打破！“漫畫家”這個頭銜所能帶來的光環，其實只是短暫的，漫畫家能夠以“作品”來與讀者分享及共同成長，這才是永遠的！
您現在正擔任美國電視動畫片《Monster Control》系列的導演與監製工作。在這動畫片的合作當中您在創作上的獲益是？
我目前正在監製美國電視系列動畫片：《Monster Control》系列的導演與監製工作，對我來說是一大挑戰，因我有製作法國電視系列動畫片的經驗，所以再藉由《Monster Control》這個系列美國動畫片的合作，我吸收到與國外團隊一起共事嚴格要求的專業精神與分工態度，我相信對我的動漫生命會更加豐富，請大家拭目以待這系列動畫片的問世。我樂意為華人漫畫文化的發展盡一份心力。也期待更多漫畫家和讀者大家一起來努力！ |
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