從《鐵扇公主》開始到今年，中國動畫電影已經走過了80年。但隨著外國動畫大片的年年“入侵”，國產動畫片產量逐年下降，以至於今年兒童節沒有一部新的國產動畫片和大家見面。儘管中國動畫片創造了眾多廣受歡迎的形象，但孫悟空、哪吒、葫蘆兄弟為何不能夠像米老鼠、兔巴哥一樣，成為暢銷全球的動畫形象？就此在20日的上海電影節“金爵”論壇上，包括導演徐克、電影局張宏森副局長在內的眾多動畫界人士探討了中國動畫片的出路。

　　中國動畫的現狀

　　當年《大鬧天宮》出來的時候，小孩買冰棍都想買帶有孫悟空頭像的。但是如今孫悟空卻不敵米老鼠、兔巴哥在孩子心中的影響，這個品牌就衰敗下去了。

　　近幾年國產動畫已經處於一種外來加工的境況。很多有才華的製作人員都在為外國的動畫打工，而沒有原創作品。

　　不少創作人員還認為動畫片就是給小孩子看的，這樣的後果是動畫片題材受到限制，主題思想過於單純，人物形象、情節設置偏于簡單，大人不屑看、小孩不愛看，自然難有市場競爭力。

　　國家開始保護動畫片

　　張宏森介紹，國家目前對中國動畫產業的保護越來越重視了，國家財政部、廣電總局等十部門已經聯合製定優惠政策，為推動中國動漫的電影、電視與出版作品作努力。與此同時中國動畫片產量也逐年增加。“去年有7部中國原創動畫片上映，今年國家立項32部動畫片，年底前可以完成17部，歷史、現代題材都有。即將放映的就有《西域奇童》《隋唐英雄傳》《孫悟空大戰數碼人》以及《閃閃的紅星》《嫦娥奔月》等。”

　　徐克將奉獻新動畫片

　　由於徐克導演拍攝的動畫片《小倩》曾經給人留下深刻印象，因此20日很多記者紛紛把問題拋向他，希望他能夠在動畫80年時再次奉獻一部動畫片。“我在上世紀80年代末期就期待著能拍一部好的中國動畫電影，但一直苦於沒有資金，一堆想法就擱置了下來。後來拍攝了一部《小倩》，卻大病了一場。”徐克說後來看到很多經典動畫片被惡搞，就越來越不想拍動畫片了。“舉個例子吧，很久前看過《關雲長大戰外星人》，看完後我非常生氣。很多時候娛樂和胡鬧只是一念之差，最後的效果卻有本質差別。”

　　不過這次來上海國際電影節，徐克特地抽空去看了一下上海美術電影製片廠，認為上海的動畫資源非常發達，很適合發展動畫產業。“我已經有意向在上海這邊拍攝一部動畫片了。這只是個時間問題，你們知道拍動畫片需要很長時間。”一旁上影集團的汪天雲副總趁機應和：“大家聽到了，徐克馬上要拍動畫片了，你們可以作證哦，還要和我們合作，這次他總算賴不掉了！”

　　民族化才是出路

　　在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片，在人們周圍的生活用品、印刷品當中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對他國動畫亦步亦趨的模倣是不會利於中國動畫電影發展的，只能導致中國動畫的消減。只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。目前國家也大力地扶持民族動畫事業，中國動畫藝術家也為國產動畫的發展花費大量心血，國產動畫雖有起色，但尚不盡如人意。主要還在於中國動畫缺乏創新，思維比較固定。

　　相比之下美國、日本動畫在創作上，思維非常活躍，題材廣泛，有動物，有兒童少年，有纏綿的愛情故事等等。迪斯尼動畫作品大都採取家喻戶曉的童話故事為題材，以動畫特有形式，配上優美動聽的音樂，極力表現溫情世界。以“博愛”為中心，動物擬人化，因此獲得了兒童及家庭觀眾的喜愛。

　　迪斯尼製作的《花木蘭》給中國人以巨大的衝擊。《花木蘭》是中國家喻戶曉的故事，可是美國人卻借用這一中國古代民間故事，進行動畫再創作，拍攝了動畫片《花木蘭》，並且大受歡迎。這是美國改編他國的經典故事獲得成功的又一范例。

　　事實上，美國的《花木蘭》只是借用了中國的花木蘭的故事外殼，它的人物內核是美國式的，人物身上體現的是一種美國式的叛逆精神，將現代理念融入古老的傳說中。美國人充分展開他們的想像力塑造了一個善良勇敢的花木蘭形象，且片中充滿了美國式的詼諧幽默，如極富特色的配角木龍和蟋蟀。所以中國動畫要獲得成功，需要創作者擁有豐富的想像力。

(編輯：唐)