選一時，秀一時？——校園音樂大賽能否逃脫全民選秀“宿命”
有一種聲音繞梁三日也不絕於耳，能讓你的心靈隨之震撼，引導你回味那久違的情愫，來自英國的保羅·珀特斯（Paul Potts）就是一個擁有這樣聲音的人。英國王牌選秀節目“星光大道”讓他的歌聲走向世界，也改變了他生活的軌跡。雖然他沒有偶像級明星英俊的臉龐，也沒有華麗的外衣作為包裝，但他的表現博取了觀眾們的尊敬，他那高亢華麗的嗓音，和純潔樸素的外表完全形成了極大的反差，最重要的是他是一個純粹的沒有經過任何包裝和炒作的“平民明星”！
有人說“草根選秀”是一種社會慾望的普遍表達，生長於民間的草根文化，有著強大的生命力和民眾基礎。就在保羅?珀特斯（Paul Potts）獲得冠軍後不久，在2007年中國最有人氣的兩檔選秀節目“快男”和“加油，好男兒”也相繼落下帷幕，分別誕生了陳楚生和井柏然兩大贏家。和保羅相比，他們有著年輕的資本和討人喜歡的外形，還有可供媒體抄作的商業價值。無論是八卦新聞還是歌唱事業，都不同程度上吸引了大批媒體的眼球。曾有一位國內一位保羅的Fans在網上發言說：“試想一下，如果保羅·珀特斯參加中國的選秀，而且評審剛好是喜歡評價選手外貌的楊二老師，他還能得到冠軍嗎？”也許還沒等保羅開口唱歌，楊二老師就要把他“叮”下去了，而且還會陣陣有詞的說：“你的外型十分的不合乎這次大賽的標準，請整形之後在來參加比賽吧……”
國內的選秀都是從英國或者美國借鑒來的，但國外的選秀完全不分性別年齡，外貌根本就不是考察選手的元素，選手的才華和對歌唱的熱情才是評判的唯一標準。而國內的一些選秀比賽已經和最初標榜的“平民化”越走越遠，複雜的賽制，無止境的短信投票，炒作選手的背景和緋聞，把所有的選手都按照唱片公司的商業模式去改造，失去其本身的率真與個性。
在近兩三年的時間裏，國內的各種選秀類節目先是給受眾帶來了一陣清新之風，她們把一種新型的，有別於我們熟知的娛樂方式慢慢地融入了我們的生活之中，將這種“平民選秀”的方式發揮到了極點。在收視率上屢創新高，其火爆程度毋庸置疑地變成了家喻戶曉的話題。而由“平民選秀”帶來的這一陣東風，一夜之間就吹遍了全國熒屏，使得全國的娛樂節目也是“千樹萬樹梨花開”。
在時下最火熱的選秀節目中，無論“超級女聲”還是“好男兒”；無論“我型我秀”還是“夢想中國”，都有一個共同的特點就是“平民的明星製造”。也就是說，這些活動一方面是一場“造星”運動，但是另一方面這種造星又不同於以往由星探挖掘再經過傳媒包裝打造出來的“完美形象”。這種偶像的選出是根據受眾的喜好，經由大眾媒體，由專家和觀眾聯手製造出來的“平民化”的明星。而平民化的實質就是市場化，這些“準明星們”在沒有正式進入市場就經受了檢驗，但他們對於音樂的執著，對音樂的理解，對音樂的熱愛，以及對音樂知識的了解和專業素質的培養是否也跟他們進入受眾視線的路徑一樣，也是那麼“平民”呢？
雖然“超女”、“快男”火熱的兇猛，但這種所謂的熱完全是媒體忘乎所以的炒作所致，已經成為各個媒體版面上的頭條。在這種大趨勢的帶動下，整個娛樂圈的大環境和大眾欣賞的趨向發生了變化。人們習慣了炒作，習慣了整天滿無目的的瀏覽著各種類型的花邊消息，明星八卦。良好的音樂環境似乎正在漸漸離我們遠去。無論這些造星節目有多麼的貼近於受眾，不管媒體對其的關注多麼的忠心耿耿，這始終都是一種“Show”。不免讓人覺得商業氣息過重，所謂的原創性，本土性，和能帶給大家的那種最初的感動已經被打磨的毫釐不剩。於是我們一直在呼喚原創的重要性。正值當下選秀風暴席捲各地之時，一個高呼已原創音樂為主，讓校園音樂回歸質樸的音樂大賽——2007MAXELL“驚音無敵”校園創意音樂大賽悄然而至。
以前不怎麼關注中國內地的原創音樂，總覺得那些花了許多心思和成本努力模倣卻沒有港臺歌曲的一半好。也許關鍵就在於我們總是在模倣，卻沒有真正屬於自己風格的東西。而在“驚音無敵”校園創意音樂大賽中，校園樂隊所演繹的作品無一不體現原創才情，玩搖滾需要很高的音樂修養和演奏技術，而且要成為創作型的歌手，沒有深厚的文化底蘊是不成的。看著舞臺上動情投入的演出，尤其是樂手們打鼓、彈吉他那股堅毅的神情，你會由衷地相信這是一群把心交給音樂的人。
也許有人會問，這樣的活動不也是一種“Show”嗎？難道會跟以往的有所不同？沒錯，這是個“Show”。只不過，這是一場摒棄任何商業炒作，只想讓校園原創音樂重新振作起來的一場運動。縱觀全局，原創音樂需要推陳出新，校園蘊藏著原創音樂的一切精神和靈魂，當代大學生更能代表和發揚原創音樂的自由精神，成為標榜原創音樂的新生力量。校園創意音樂大賽正迎合了這種需要，喚起了原創音樂愛好者的激情，各高校的原創達人更是有機會初試牛刀。這些大學校園裏的樂隊，他們的激情讓人沸騰，創意讓人驚訝。他們還年輕，他們的提升空間是不可限量的，他們為了音樂用想法、用心情、用創造來譜寫吟唱未來的希望！雖然他們在音樂道路上還不成熟，但是他們的文化底蘊、素養已遠遠超過成名的樂隊，更不用說一些地下樂隊了。他們的付出我們看得見辛勤的努力，他們的眼神讓我們感覺到執著的期盼。正在成長路上的他們需要更多關心和支持，需要更多的鼓勵和指引。
近年來，原創音樂遭遇了前所未有的瓶頸。新近推出的校園原創樂隊或歌手廖廖無幾，音樂市場也幾近蕭條，原創音樂也隨之陷入了低谷。只有花兒樂隊還一直堅守在原創的陣地上，沒有競爭者與他們抗衡，於是就失去了創新，以致于出現了他們專輯中抄襲或模倣的嫌疑，失去了他們真正的原創精神。校園原創音樂當然也一直處於劣勢，當年老狼的“同桌的你”、羅大佑的“童年”，在加上唐朝、黑豹的搖滾風席捲著校園裏的每個角落，使得那時的原創氛圍美妙絕倫。可現如今，那些憑藉實力以及原創為主的樂壇精靈被各式各樣只追求商業效益的選秀節目掩埋了他們的光芒。
音樂比賽終究是要以音樂實力作為基礎，做原創音樂更是實力加創造性的綜合體現。從音樂的發展的角度上講，當今流行的選秀節目對音樂發展沒有任何幫助，只是通過媒體的炒作，吸引大眾的關注，最終是當作一個娛樂的節目，而非真正的對推動音樂任何方面的作用。然而作為校園音樂的先鋒力量，原創音樂的潛力更加巨大，青春而富有活力。純潔的音樂風格更是容易讓人接受，特別是以組合這種表現形式更能體現音樂的多元性和可塑性。校園音樂與選秀節目之間最大的不同就在於，後者更傾向於商業炒作，包裝造星，而校園音樂大賽則是為了發掘校園音樂的潛力，真正的為音樂在校園的發展，起到推動的作用，而且還對現今樂壇在原創性的空缺提供了新的資源與源動力。使之成為一個積極向上具有龐大推動力的樂事，並非是拿錢砸錢的瘋狂舉動。
至從辦賽以來，媒體對賽事的關注度並不是十分狂熱。如今媒體也在進行商業化操作，引導受眾眼球的觀念在改寫，已經變成媒體“討好”受眾的需求，因此冷落了像校園音樂這樣的比賽。究其原因，是因為校園音樂的炒作力度沒有超女之類的比賽規模，沒有達成一定的關注度。校園音樂的推廣，離不開媒體的參與。但如果媒體們聽到這種具有潛力與活力的純靜音樂，必會被這天籟之音帶離這混沌之世，去享受一下來自於奮鬥青年的低吟，回味一下久違的清澈和感動。
該活動主辦方小熊在線有關負責人表示：校園音樂大賽，不商業化並不意味著沒有出路，我們組織活動更深層的意義更在於，在很少有人對校園原創音樂進行投入、包裝和宣傳的情況下，以最純真、最貼近學生的形式進入校園，讓學生自己演繹對音樂的感知，校園原創音樂也得到了最好的宣傳，勢必在學生走向社會後帶入社會，引起更多人的關注。
編輯：爾東
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