回顧2007年的流行音樂工業,最重要的事件當屬Radiohead把四年來的首張新專輯放在網上任人下載。
被謀殺的不是音樂，而是音樂工業，這是我一向的看法。除非有一天我們不再需要音樂，否則音樂又怎麼會死呢？我們所知道的音樂工業始自留聲機的發明，至今不過短短百年，唱片公司的人不能自大到以為自己就是音樂的地步。
08年1月份的IT潮流文化雜誌《連線》（Wired）找來另類音樂界的前輩紅星，TalkingHead的主音兼主力大衛 拜恩（DavidByrne）去訪問Radiohead的主音兼主力湯 約基（ThomYorke），兩頭相遇一起暢談《InRainbow》嶄新發行方式的來龍去脈。大衛 拜恩一直關心音樂工業的改變，向來爭取藝術家更大的創作自由。他在訪問之後還有一篇宣稱“CD的死是件好事”的文章，在這篇文章裏他精確總結傳統唱片公司的功能如下：1.出資錄音工作，2.生產成品，3.發行，4.推廣，5.貸款給巡迴演唱及化粧等一切周邊項目，6.為藝人提供專業建議甚至生涯規劃，7.處理財政會計事務。
這份清單顯示出，傳統唱片公司基本上是音樂的生產者與消費者之間的仲介人，其提供一條龍式的服務。可是在我們這個時代，還有誰真的需要這種完整的套餐式服務呢？首先，對一般藝人來講特別頭疼的那第五至第七項服務，已經有專門的小公司去承擔了。至於錄音工程，以往需要花費大筆開支才搞得定的事現在只要一部個人電腦就行了。而唱片的生產與發行，在大家都聽MP3的年頭，意義也實在不大了。推廣營銷就更不用大企業代勞，因為Youtube之類的新工具自會動員出一批免費的傳銷員。
人人都知CD必死無疑，傳統唱片公司也註定衰落，但問題是還沒有人有一套保證賣音樂可以維生的新方法。情形就和前幾年“網絡狂潮”人人高喊“內容為王”但又沒有牟利之道的時候一樣，提供內容的人很多，但利潤從何處來呢？如果有那麼多免費音樂，我為什麼還要掏腰包呢？湯 約基也承認，他們的實驗可以牟利是因為他們出名，早有一群忠實粉絲，換了新人或許就行不通了。
2007年就是這道關口，陰雲之中有一絲光線。老的正在離去，新的還未出現，儘管我們知道它遲早會來。
