“5155工程”完結紀念
“5155工程”是中宣部和新聞出版署1995年起實施的中國兒童動畫出版工程，即力爭在兩三年內建立5個動畫出版基地（分別由遼寧少兒、中國少兒、少年兒童、接力和四川少兒5個出版社牽頭），重點出版15套大型系列兒童動畫圖書，創立5個兒童動畫刊物（即《中國卡通》、《北京卡通》、《少年漫畫》、《漫畫大王》、《卡通先鋒》）。
該工程實施以來進展順利，據統計，1995年到1997年間，已出版的中國自己的卡通叢書有364種，累計印數1475萬冊，平均每種印數4萬冊，其中的優秀作品，如接力出版社的《神腦聰仔》、江蘇少兒社的《霹靂貝貝》、天津新蕾出版社的《地球保衛戰》等，在社會上引起了廣泛的關注，有的還拍成了動畫片，已初步形成了出版和影視相結合，整體滾動發展的良好態勢。目前正在陸續出版的還有30多套，其中動畫形象和編繪水平較突出的有《三毛大世界》、《寶貝疙瘩丁呱呱》、《科普漫畫探險系列》等。
這些國產版的卡通動畫圖書已初步佔領少兒圖書市場，潛力很大。
不知道還有沒有人記得以上這條內容，這是1995年起實施的5155工程的解釋。我在網上一堆和工程與5155型號5155班次相關的內容裏把這條找了出來。因為我已經不大記得了。
我想大家就算不知道這條信息的完整內容，也應該還記得《中國卡通》、《北京卡通》、《少年漫畫》、《漫畫大王》、《卡通先鋒》這些名字。還有的《卡通王》、《科幻世界畫刊》、《畫王》等等。
我們也清楚的知道以上的雜誌的實體已經基本消失了，只留余味吧。是香是臭，是苦是甜，也不肖我來評述。看近期的一些動漫業內相關的網站上鋪天蓋地的哀怨之辭。如果能走的乾乾淨淨，已經是經營者非常有責任心且對動漫一片關愛情深了。
我們不應該責怪漫畫雜誌的經營不善，因為定位錯了。大家仔細看一下，5155工程是中國兒童動畫刊物。不是少年漫畫志，不是少女漫畫志。老一輩的編輯們啊，不要怪別人不理解動漫。因為你們搞錯了，一開始人家就是要搞兒童志的。是你們妄自尊大的把這份工作當成了事業，妄想通過能影響一代人而改變中國動畫漫畫在文革後的落後局面。你們錯了！
十年了，夢醒了。談個戀愛，這會孩子都會走路了。而這十年的成果，在變化多端的現今社會，還有沒有份量？是不是能給這個孩子精神上的營養呢？
國產動畫篇
在CCTV的網站上搜索“動漫”這兩個字，滿眼的“動漫真人模倣秀”、“呼喚中國造”、“突圍”、“動漫時尚”、“融合現代藝術與傳統藝術”等等的字眼。不虧是央視，唱出如此的高音，已是絕響。沒人能懷疑國家支持動漫的決心！用5-10年的時間使動漫產業至少佔國內生產總值的1%.我不知道是不是真的能做到，但有人這麼說了，而且還是在央視的網站上出現的。其實做到也很容易，加大外單的承接量就好了。反正世界上有很多東西都是中國製造，再多一些沒有關係。
秉持著“5155”的精神，國家並沒有支持動漫多樣化，兼容化的發展。而是卯足了勁在做低幼動畫。本應該帶動周邊行業全面發展的產業，卻只注重產量的多少，忽視其他可帶動的行業，沒有質的提高。
我說，央視你好歹專業些好嗎？不專業就再多看點相關的知識，沒有知識多少也要有點常識可以嗎？原文是這樣的“正是有了這些忠實的動漫迷，才推動了日本動漫產業的發展。……”稍有點常識的人都會知道，如果不是動漫先出現，怎麼會有動漫迷？如果不是動漫作品有足夠的質量，又怎麼會有死忠的動漫迷？同期有多少真人電影在競爭？？（光日本一部《追捕》，高倉健就迷倒了一代人。）而且日本動漫業發展的好並不是依靠動漫迷，而是有計劃的多方面發展。由一部動畫漫畫作品衍生了多少其他產品你們研究過嗎？研究過這些衍生產品又有多少和原作相關聯的創作、設計與宣傳嗎？
前面說道“呼喚中國製造”，中國製造的還少嗎？？國內現在有很多的產業基地，參于了多少家公司？數得過來嗎？中國一年生產多少多少秒的動畫！有多少是原創？有多少是外包加工？好，又有人說，我們有《藍貓》、《虹貓》、《山貓》、《威威貓》。真好，都掉在貓窩裏了。這些故事的劇情，我只是想說就算做得那麼長，也別把孩子當傻瓜。我說，米老鼠是我很小時候看的故事，我到現在看到了都會忍不住要抱上去（我是說正版貨，那個手感和質量真好），這些貓們能做到嗎？
日本的動畫那麼多，幼兒類的故事也只是一小部份。難得出了《夢裏人》是青少年定位的故事，號稱實力雄厚的央視也只是做出了這樣的答卷。如何去和日本的動畫爭？靠國家的保護政策嗎？國內現在只引近了少部份的日本動畫，為什麼？中國人說傻也不傻，因為中國人知道光憑著日本幾年前的作品已經很搶收視率了。中國人說聰明也不聰明，明明知道日本的片子搶收視率，卻沒有仔細想想為什麼別人的作品那麼搶市場。
央視的採訪中有位大人物說：不缺故事、不缺人才、不缺錢，那麼中國動漫到底缺什麼呢？另一位大人物說：我們缺的就是GOOD IDEA，好主意，把錢變成錢的好主意，由於我們沒有能力把錢變成錢，所以沒有能力擴大再生產。我說：知道為什麼沒能力把錢變成錢嗎？國產的片子不缺故事，缺好的吸引人的有新意的編劇。國產片子不缺製作技術人才（不然那麼多外單是怎麼來的？），缺的是能找到市場需求，青少年、兒童需求的導演、製作、經營的人才！國產片也不缺錢，撈錢的人那麼多，缺得是要賺錢的意識！（搞清楚一下，不是片子做的長就叫能賺錢，有賺錢意識。別搞錯了。）而中國做廣告策劃、企業形像的那票子人也是吊死在明星上，不知道如何去找個有新意的形像做聯合開發與宣傳。
外行領導內行是現在一些企業的通病，我也必須得承認內行人才定位出現了偏差。他們把應該產業化的事當成了事業在做，所以沒有經營的經驗。沒經驗可以培養嘛，鍛鍊嘛，只不過領導們，你們舍得出這筆學費嗎？你們允許這些專業人士在你們的領域裏犯錯嗎？而外行，因為不懂需求不懂專業操作，所以中國的國產片變成了面子工程。成了宣揚政績的工具，連宣傳黨的優越性的作用都沒有起到。
就這樣，還有公司光明正大的讓人覺得不容易，讓人覺得很辛苦，扶持資金一步到位。多麼容易！
因為沒有辦法在市場運作中得到足夠的資金，當然必需把面子做足了，不然那麼多製作人才怎麼才能養得活？？藍貓的運作方式上沒有錯，我覺得很好，是把各行業都結合起來了。但結合的好嗎？藍貓的形像設計就是面子工程的產物，為了填補某項空白而被草草的設計出來。因為形像的不足，編劇缺乏亮點缺乏性格沒有辦法和之前的動畫相提並論。成為雞肋，在一片利好聲中《藍貓》你真的得到了中國動漫第一桶純金了嗎？
似乎國家也知道很多日本動畫片，很多章節都出自中國人之手，於是央視說隨著國家對原創動漫扶持力度的加大，很多優秀的動漫人才，正在從為外國人打工，逐步回流到原創動漫上來。可是，我們要明白，對於吃苦耐勞、刻苦鑽研、頭懸梁錐刺股為強項的中國人來說，技術工作從來就是我們的驕傲，又便宜質量又好。我們缺的是創意！缺的是別人的經營理念和創造性思維！藝術性強的片子才是宣揚政績的工具，而市場需要的是通俗易懂能夠引起大多數人共鳴同時有美感的作品！中國的孩子智商都挺高的，在如今信息化的時代裏，他們很容易知道什麼作品更優秀，更能滿足他們的審美觀和好奇心。
不要再把畫成大眼睛叫作日本風格、畫的比例誇張就叫歐美風格？拜託中國人做的就是中國的動畫，不要再把那些融合和各國特色的四不像叫作中國風格了好不好？畫面不夠精美，視覺效果不夠細緻，劇情不夠承上起下（其實也是承上起下的，看了上集知道下集。）的作品如何在市場中搏得一席之地？
我們可以逆向思維，推敲如何掌握積極向上題材的編劇瓶頸。以現在國外知名的一些動畫為例。其實：《恐怖寵物店》是以環保為題材的，《火影忍者》強調的是團隊合作精神，《網球王子》說的是對夢想執著追究的故事。連同這些動畫中的一些歌曲都是勵志類的。中國缺的是能令傳統故事代入現代意識重新讓人們喜愛的劇情創意。化腐朽為神奇的造型創意。通俗與經典美感融合的創意。宣傳營銷切入市場運作模式的創意。能引起新生代精神共鳴的創意。
我不知道國人理解中的動漫是怎麼回事，是怎麼樣一個關係鏈。國人們的眼中的動畫漫畫是怎麼樣的，卡通是怎麼回事？至少我了解的是有太多人把動畫漫畫混為一談，連我母親都管我的《十二國記》叫動漫書。大多數人都認為動漫是給小孩子看的。我還記得有個學習機的宣傳裏說什麼動漫學英語記憶更容易之類的內容，但他所謂的動漫形像其實想當可笑（冷笑）。你當現在學生都是低智嗎？動畫漫畫產品其實是一個文化產品啊！有多年齡層次分類的文化產品！能帶動很多行業的文化行業！不能怪普通的民眾，因為連媒體都那麼混亂，拿外單加工當利好消息報，把漫迷與動漫作品來個本末倒置，還指著滿場COS著日本動漫的COSPLAY叫動漫繁榮。
漫畫雜誌篇
在這些創意的需求下，需要的是動畫之前的東西。小說、漫畫、原案。這些做為動畫的前身，在出版物分類中應該在青少年讀物中佔到一半。而現在呢？青少年的讀物都有些什麼？教輔教材、引進的各種小說、娛樂雜誌？你們以為在教材里加入些所謂的動漫人物就叫作卡通教材，就能完全抓住孩子的心嗎？更別說裏面有多少是臨摹日本韓國歐美的作品，甚至直接照搬過來。所幸那些他山的石頭夠多，多到老外們都懶得去追究了。引進的小說都是國外大範圍高風險的市場競爭裏洗煉出來的作品，拿進來當然會熱銷，原作者吃了多少苦才得到那樣的成就？娛樂雜誌就別說了，連個小孩子都在唱著我不是黃蓉。我想這孩子未必知道黃蓉是誰，連《射雕英雄傳》看過沒有都成問題。成天愛來愛去的歌詞，不光孩子的精神世界匱乏，連我們大人都覺得有點膩味。
原創的小說、漫畫奠定了動畫造型和劇情的基礎。人物造型不好劇情粗糙的故事，首先在書刊出版這一環節就會被自然的淘汰掉。不能引起讀者與故事的共鳴，造型不吸引人，很快這個故事就會被停掉。正常情況下，雜誌社不應該放任這種作品繼續下去浪費資金與人力。而原創故事在連載的過程中，就起到了大量帶起人氣和關注度的作用。好故事，會有讀者期待它的動畫化。
而我們的原創雜誌呢？現在怎麼樣？？《北卡》倒下了、《卡通王》墜入稿費的風波、《少年漫畫》風雨飄搖。他們都失去了原本在讀者心中的定位，在市場的洪流中失去了方向，在事業化與產業化的矛盾中找不到平衡。這麼多年辛苦努力的成果，一再的改版一再的下滑，再改版再下滑。原本應該多樣化的漫畫作品變得全以女性為主，忽略了原本的年齡定位。請注意一本雜誌的定位，必須是性別與年齡同時為參考條件的。其他的雜誌早就在幾年前消失在讀者的視野中。滿腔熱血的去做編輯，把漫畫當作事業來做的編輯們。知道文人的酸腐與不切實際的性格是怎樣來的嗎？兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書。覺得自己是編輯，不想如何給作品進行深度開發的事，不用想那些商人想的事情。而經營者呢？我只是商人，懂不懂漫畫也沒關係。糊裏糊塗的連自己的產品要賣給誰都不知道，更別提如何做針對性強的宣傳了。動漫行業需要綜合性人才，要知道作品的好壞，也要知道市場的行情。知道如何根據市場調控掌握劇情與畫面，也要知道如何引導讀者看到作品的優勢而不是一味的跟著讀者意見走。
對於刊類的經營者們。雜誌如果還想以前一樣送到攤點等著賣，放點配品在裏面賣掉賣不掉只會在家裏擔心的方式已經過時了。雖然我不懂太多發行方面的事，但我也知道如果要發行做得好是要吃很多苦。發行要和市場聯動起來，有針對性的去工作。老老實實去賺自己份額裏的錢，小猴子掰苞谷的道理大家都懂的吧。
而且並不是只有你們的書和雜誌可以賺錢啊？是不是多花點心思在作者的宣傳上？主動為他們尋找動畫化的機會，主動去促成周邊產品版權的交易，從而刺激作者更加努力的在作品上下功夫。別把雜誌與作者之間的關係弄反了。得搞清楚，作者毛了不願創作了，你的雜誌就沒了內容。說什麼登你的作品是給你做宣傳給你做廣告，雜誌與作者本應該相互依存的關係變成作者求著雜誌發表，這個所謂的動漫產業還怎麼繼續下去？書商們做的就是文化產品的生意，但商品交易本質的以物易物是不變的。不要開這種本末倒置的玩笑。
似乎現在的出版物裏，奇幻類的小說很流行。可是小說作者大人們啊！拜託你們，也請在下筆的時候多考慮一下故事的社會框架，動筆前多參考一些紀實書籍。不要把故事編得那混亂，人物設定還是有個基準比較好吧。或者說不要太任性自己的風格，滿足於現有的FANS數量，再提高一些如何？那些都市言情的作者們啊，你們的小說還是十五六歲的孩子看的多，請不要拿下流當有趣行不行？小說的策劃編輯大人們啊，也請你們加強一下職業素養行不行，不要拿著一張自己都不知道是誰畫的圖對你的作者說：把插圖畫成這種類型的。完全不考慮是不是真的適合，也不給作者創作的空間。還有以小說賺錢的各位商人們啊，市場炒作是需要的但請多把把關，炒點有品味的東西行不行？不要沒事把別人的漫畫按劇情寫個上萬的文字就當是原創小說了，或是把別人已經很有名的故事改個名字改個背景設定就當是自己的小說行不行？雖說天下文章一大抄，求你們抄得再有點水平好不好？不要把中國的青少年兒童都當作傻瓜，現在網絡這麼發達，誰看不出來那是抄來的啊！？
反思篇
我們真的認真研究動漫如何產業化了嗎？那麼為什麼沒有唱片公司願意聯手打造相關的音樂？為什麼沒有經濟公司讓自己的藝人參于到配音中來，把娛樂業也帶進來？為什麼沒有生產廠家願意拿出設計人才來了解一個故事並開發產品？這個行業到底能兼容多少其他行業？到底能把其他行業昇華到什麼地步？沒人知道，因為沒人真正的了解。參于進來的也只是為了搏得一個支持動漫發展的名頭，賺個吆喝就走，並沒有認真的想到要做好一個產品。大家都蜻蜓點水的參于一下，還沒有得到收穫就迅速的離開，說這個行業不好做。我們缺乏的是真正鑽研這個行業發展，敢想敢做有說服力的人才。缺乏的是對這行業的真正認同的人。
看看現在沒有畫只看COSPLAY的畫展（還COS的全是日本作品），動漫活動變成了正版盜版混雜在一起的展銷會。雜誌刊出作者的作品沒問作者要錢都覺得自己厚道，作者們吼著沒錢吃飯紛紛轉行去了。
編輯們吼著我的世界只要有漫畫就可以了，多樣化可兼容的賺錢產業變成熱血青年的青春事業了。拿製作外單當經濟增長看待了。
撕開動漫朝陽行業那層皮後，我們看到了血淋淋的現實。各種關係的本末倒置、前後不清，經營意識混亂，本不是主流的廣告動畫和工程動畫佔了主流地位，拿肉麻當有趣的劇情，報喜不報憂的媒體盲目的報導。使這個行業在一片朝陽行業的讚美聲中變得畸形。
那好嘛，沒話講了，中國還是不要搞什麼原創了。原創志都倒個了乾淨，做動畫的都指望著政府扶持，搞創作的沒改行的都順應老一輩的要求堅持那個四不像的中國風格。大家還是都不要想得太多，我們就守著文革前動畫的輝煌過日子就行了。畢竟低幼類的動畫做起來了，5155工程以中國方式成功了。
（編輯：阿蘇） |
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