記得很多年以前，教授繪畫的老師們並不願意看到學生畫卡通，以為那有違藝術的古訓。那陣子雖然知道動畫片《孫悟空大鬧天宮》相當不錯，但也似乎沒有太當一回事，更遑論學習和推廣了。更有甚者，過分沉迷在卡通裏，以致影響孩子學習，曾經被認為是一大流弊，促使許多家長採取措施，嚴加限制，以防“謬種”流傳。
曾幾何時，人們對過去的事情還記憶猶新，動漫業卻已經迅速成長，成為全社會共同關注的文化現象與經濟熱點，卡通也獲得了全面“正名”，從流傳的“謬種”成為備受矚目、融教育與娛樂於一體的娛樂樣式。從前只是孩子們追求自我滿足的方便途徑，現在卻為新的文化工業帶來了新希望。不僅動漫展已經有過好幾個，而且，城中以發展動漫產業為亮點的房地產開發項目也已動工。動漫展上人山人海盛況空前留給了人們極深的印象，充分印證這一行業的未來前景。那些本來難登大雅之堂的動漫家，例如日本的宮崎駿，也在這一熱潮中成為了當之無愧的文化英雄。
毫無疑問，政府在推動方面不遺餘力。動漫城、動漫中心、動漫教育，三位一體有序展開。競爭意識也已悄然上升到民族尊嚴的高度。憑什麼動漫一定要日本模式？我們的孫悟空不是也眾所週知嗎？可惜，不管如何努力，事實上今天絕大部分的動漫，無論在造型方面還是效果上，都無不根源於日本這個鄰近的島國。
如此巨大的變化只說明，今天，我們正處在一場空前的動漫狂歡之中。
狂歡是好事，但狂歡也容易讓人發昏，以為原來那些造成動漫繁榮的內因外果無須深思。其實問題也頗為簡單，我們必須回答的是，為什麼動漫和同類卡通能夠輕而易舉就征服了絕大多數的年輕人？這個問題再往下問就是：為什麼日本模式會雄視動漫領域，以至於讓動漫的老祖宗迪士尼模式也感到遜色？要知道，迪士尼模式曾經讓多少代人記憶猶新。一個有趣的現象是，成年人總願意給孩子們準備迪士尼動漫，讓米老鼠和唐老鴨佔據幼時的歲月，而一旦他們稍微長大，就會自發地選擇日本模式，讓龍珠、蠟筆小新、美少女和忍者陪伴度過漫漫長夜。
稍微深入的觀察我們就會發現，迪士尼代表了老一輩的教化觀念，用擬人的手法在講述著一個又一個的道德故事。日本動漫當然也有其倫理內容，但它卻建立在誘發個人內心慾望的基點上，而以盡可能純粹的快感來替代一切。也就是說，迪士尼模式好笑，希望人在笑聲中成長；日本模式發泄，讓人的心靈在外來壓力下放鬆。人是一定要成長的，不管好笑還是不好笑，而發泄卻會上癮，讓放鬆貼著成長而成長。從人的慾望來說，當然是快感戰勝好笑。成年人希望孩子接受教育，所以他們允許好笑，但卻對他們的發泄保持了永遠的警惕。
動漫狂歡掩蓋了這一切，但絕不意味著這一切不存在。成功與不成功的原因依然沒變，日本動漫風靡一時就是明證。政府推動，房地產商投資，學校辦教育，眾人辦展覽，從發展動漫事業來說，都對。然而，如何才能真的擁有自己的動漫形象，創作出足以讓人信服、在市場能夠流通而又有教育意義的模式，卻絕對不是多批幾個中心、多蓋幾幢大樓就能解決的。所以，動漫狂歡之後，我們要追問：我們動漫的原創在哪？
（編輯：阿蘇）
當前位置：
上一條：
