2004年以來，廣電行政管理部門採取了一系列的措施，加強國產動畫片的創作、播出、經營工作，成績顯著，劇本原創仍然很薄弱。近一段時期，各大專院校紛紛設立動畫專業培養專業人才，但培養的大多是理工科，從事電腦、美工設計等專業的人員，如北京電影學院動畫學院開設了動畫專業電腦動畫藝術方向、動畫專業電腦動畫製作方向、動畫專業動畫藝術等方向，將動畫專業分為動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫等。而在劇本創作和動漫形象原創設計方面仍然不能滿足動畫片企業的需要。據業內人士介紹，影響動畫原創停滯不前，好作品不多的原因，大致有下面四個方面：
培養方式落後 靠大學專業院培養編劇人才，代價高效果差，並不適應文化產業原創的要求。據了解，韓劇風靡亞洲很大程度上並不是依靠專科畢業的學生寫劇本，而是依靠一系列的成人編劇培訓班的學員。
創新意識不足 中國著名戲劇編劇孟京輝經常對在日本幾年中觀摩的大量小劇場話劇津津樂道，其中打破傳統、常規的思想和內容、結構和形式令人驚嘆。正是這種創新的文化氛圍，造就了日本眾多的漫畫名家。
激勵機制匱乏 製作機構主導的動畫創作，著作權屬於機構本來無可厚非，但是一個好的創意出來，沒有人知道是誰的，作品取得成功後，創作者不能享有名譽、利益上的回報，很大程度上挫傷了創作者的積極性。
版權保護不力 各個地方電視臺大肆播放沒有經過正式授權的國產動畫片，而動畫製作機構無力，或者“不好意思”提出賠償。本來動畫作品一旦成功就具有很高的成長性，版權保護的不力，造成了動畫製作機構衍生產品開發的空白。
中國動畫產業本來就面臨“魚”的困境，即原創作品“小”、生產製作“大”、商業運作“小”的問題，而在高等動畫人才──漫畫原創以及經營管理等人才的培養方面還是空白。有專家建議，可以在部分重點動畫院校中，一方面選拔某些優秀學生參加重點小品的畢業創作，給其更好的實踐機會；另一方面以選拔留校生和招收研究生等措施來進一步培養編導、設計和管理等方面的高級動畫人才。同時，開辦一些短期培訓班，讓更多的動漫愛好者加入動畫片的創作中來。
產業鏈何時形成？
家長反對孩子沉迷動漫可以理解，可投資人不想賺錢有點匪夷所思。其實，這也不奇怪，文化產業是一個特殊產業，一方面要堅持政府主導，保持正確的發展方向，一方面又要自謀出路，解決企業生存發展問題，投資人面臨兩難選擇。中國還沒有出現適合國內動畫產業發展的良好環境，包括政策環境、市場環境、文化環境。在這樣的市場發展動畫事業，只能靠政府的行政干預，並形成一定程度的產業畸形。目前企業投資文化產業存在兩種傾向：
（1）以營利為目的，開展“來料加工”。這樣的企業以民營企業居多，從境外企業拿劇本在國內組織人力生產製作，然後再由境外企業進行產品的市場運營。密集型勞動是中國的“強項”，但在國際貿易領域，密集型勞動無異於為外國人打工、為她人嫁衣。
（2）以政府媒體公關為目的，投資不求產出。當政府大力倡導某項事業的時候，企業投資者，特別是大型企業投資者為了滿足政府的要求，寧願拿出錢來打水漂，為的是“政府和媒體公關”。別的不說，足球俱樂部的冠名權被炒到天價，遠遠高於球隊本身的價值，就是這種現象的表現。當然，也有企業真是為了發展動畫產業，對動畫產業進行投入，但面對理想與現實的矛盾，發出來得更多的是感嘆。
按照國際慣例，動畫片市場一般分為三個層次：第一個層次是動畫片本身播出市場；第二個層次是卡通圖書和音像製品市場；第三個層次是卡通形象衍生的產品，包括服裝、玩具、飲料、兒童用品等。而且，後一個層次比前一個層次的收入大、週期長。
據統計，中國國內動漫及相關產業每年收入百億元人民幣，80%落入美、日、韓等動漫大國囊中。老牌的史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘和機器貓每年都“笑裏藏刀”地從中國卡通市場“掠走”6億元人民幣。新版的《灌籃高手》引進中國時每集（25分鐘）為3000美元，一年後《名偵探柯南》每集漲至5000美元；而美國《變形金剛》在中國眾多電視臺免費播放之後，依靠玩具銷售就賺回50億元。所謂“產業鏈”並不神秘，無非是精心策劃的產物。可惜，這種廣告意識還沒有得到中國動畫界的共識。時至今日，我國的動畫片規模不僅遠小于電視劇，而且其生產單位還陷入了虧損的泥潭之中，直到現在仍依賴政府撥款生存。
“產業鏈”的斷層，帶來的最顯著的結果是製作費用與播映收入的嚴重背離。一方面，動畫片製作投入大，以目前的行情計算，每分鐘國產電視動畫片的成本在1.2萬元至2萬元左右，動畫電影如《寶蓮燈》的製作成本高達每分鐘14萬元。另一方面卻是播映收入的巨大落差。有資料表明，中央電視臺每分鐘500元的收購價算得上是全國最高的，而一般地方電視臺每分鐘收購價僅8元至10元，至多不超過30元。
壁壘需要設多久？
兩年來，在廣電總局的大力倡導下，國內專業播出動畫節目的頻道，以及從事動畫播出的頻道快速增長，“增加動畫播出頻道”和“限制引進國外動畫片”是廣電總局的兩項重要措施。
對於限制引進國外動畫片，早有專家指出，如果一味盲目地屏蔽進口動畫，造成的直接結果就是“閉關鎖國”，很可能造成電視上充斥著國產劣質動畫，同時也減少了許多國內動畫人向先進國家學習的機會，是不得已而為之的辦法。更糟糕的情況是，在國家廣電總局限制引進國外動畫片的同時，為了保護本省的動畫製作機構利益，個別省級電視臺也在有意無意地限制外省動畫片的播出。有人為此戲稱：“我老婆為了保護孩子，也在限制動畫片在我家的播出。”這句笑話恰恰反映出一種文化保護（封閉）的邏輯。
在WTO貿易服務貿易框架下，發展中國家可採用貿易壁壘對自己的幼稚產業進行保護，但保護是要付出代價的。目前被經濟學界公認的較合理的策略是進口替代與出口導向相結合，在進口替代的基礎上積極鼓勵出口導向，提高動畫創作和經營水平，從而促進產業升級。“最好的防守是進攻”，能否走出國門，利用國外先進的內容策劃和經營理念發展我國動畫片出口事業，或許是中國動畫產業能否發展的關鍵。
業內談叫停“真人動畫”
“廣電總局叫停真人動畫”，乍看到新聞標題，著實愣了一下。“真人”演的怎麼能是動畫片，誰會這麼“暈菜”？再往下看才明白，似乎在動畫專業領域還真有“真人動畫”這麼一個東西，而且有一個好象很專業的名稱叫“特攝”，即“特攝電影”──運用特殊攝影技術拍成的電影。這個“特殊攝影技術”不是我們現在說的電腦特技，而是在動畫製作水平不高的年代，為了表現特殊戰鬥場面，比如太空大戰、史前大戰、怪獸大戰什麼的，採取的一些技術處理。最為中國觀眾熟悉的特攝片恐怕是《恐龍特急克塞號》、《奧特曼》之類的片子。
這樣的片子，本來早就過時了，想拍激烈的戰爭場面，你可以學《指環王》，想讓動畫片形象逼真，你可以學《極地特快》，有必要搞“真人動畫”炒作嗎？打電話跟某動畫頻道朋友聊了聊，他回答倒乾脆“不播這個播什麼啊？”他說，國產動畫片普遍質量較差，故事太舊，我們電視臺也想多播國產動畫片，可是廣告就那麼點時段，沒有賣點，企業不肯投廣告。“真人動畫”（阿龍）雖然故事也不怎麼樣，但有賣點，“中國第一部特攝片”，能有市場反響啊。
最後他還說了一句，反正國產動畫都挺幼稚的，只不過變變形式炒作一下而已…
“低幼定位”何時能休？
中國動畫片低幼化定位是老問題了。2004年，廣電總局電視劇司司長王衛平就曾灑淚痛批動畫片定位的“低幼化”。時隔兩年多，情況仍然沒有太大變化。“通過審查太難了，我去年報的2個題目在規劃立項的時候，初審就被打回來了”一個網友在某動畫論壇抱怨，至於打回來的原因，是“不積極向上”。“其實我的策劃內容是有星球大戰什麼的，可主要還是打著戰爭名義反戰爭，說不積極向上，很難理解。”為此，筆者專門詢問了有關部門的負責人，他解釋說，其實目前對動畫片審查比電視劇松多了。但有時候，審查部門也很為難，社會的主流輿論對動畫片其實還是有偏見的。他為筆者勾畫了這個圈圈：
1、創作人員：我們也不想那麼幼稚，可通過審查太難。
2、審查人員：我們也不想管得太嚴，可很多家長都盯著呢。
3、學生家長：你們發展動畫產業我不反對，可孩子老看那些東西還考不考大學了？
4、動畫投資人：我們投錢也不想賺錢，就圖個品牌效應，幹嘛費力不討好啊。
“社會習慣上把動畫片受眾歸到12歲以下的人群範圍，特別是許多家長們，非常關心孩子在看什麼動畫片，生怕有什麼內容對孩子產生不好的影響，我們名義上是審查者，其實後邊還有社會主流意識在監督我們。”據了解，有關部門經常接到學生家長對電視作品的投訴，前些年個別地區還出現過群訪事件。“傳統習慣的力量有時非常大的。”
可就是針對孩子來編故事，國內創作也很不盡人意。“中國人還不太會講故事。”談起國產動畫片，中國美術視覺藝術分院院長林超說，“我們曾經做了一個嘗試，把中國現代的影片拿到外國去放，人家看不懂，不知道中國人說什麼。可我們把上世紀30年代的默片拿去放，沒有任何配音，觀眾全看明白了。我們講故事的方式，外國人還不能理解。其實現在我們在畫面製作、軟件技術運用、燈光造型上，與國外相差不大，主要差距還是在前期創作上。”反映在動畫創作方面也是如此，很長一段時間裏，在國人的觀念中，動畫片是哄孩子的東西，不需要內涵、道理，更無所謂精神。其實現在動畫的消費主力軍是20歲到30歲的成年人，跟成年人擺幼稚顯然行不通，這就需要動畫片一定要有內涵。
（編輯：阿蘇）
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