久石讓北京音樂會其實也是一場影畫戲，或者說完全是場景錯置的一場追星劇。他畢竟只是電影配樂師，音樂就是配角。有些久石讓的創作更靠近於聲效，而遠離音樂。

　　12月2日，大批大批的學生涌入保利劇院，表情興奮地涌入觀眾席。日本電影配樂作曲家久石讓與中國愛樂樂團合作了一場音樂會。做了近十年東道主的中國愛樂完全錯愕：根本不需要怎麼排練，演奏起來就像玩兒那麼輕鬆的這些曲子，竟然換來了座無虛席？

　　年輕時學過作曲的久石讓，開始出過一兩張鋼琴曲集，默默無聞。如果不是22年前遇上了今生“貴人”宮崎駿，大概命途上充其量就是個平庸琴師，間或作些悅耳小曲，錄些滯銷的唱片。將他與平庸琴師並論，是從保利的現場得出的結論。而這位取流行前輩昆西·瓊斯之名為藝名的作曲家，作的曲說到底也就是旋律線分明的小品，和弦簡單，唬人的便就是利用了交響樂團的豐富結構，以打擊樂和管樂製造暴風雨來臨，以豎琴模擬小蟲子出動之類。這也絕對符合當晚興奮的同學們的期待。他們：漫畫迷、卡通迷、或者自稱久石讓的樂迷者，絕大多數本來就從不會踏入音樂廳，也不愛聽交響樂的；這次他們肯來正襟危坐，不過是要透過努力跳上指揮臺又跳下鋼琴凳的久石讓的身影，找尋在腦海中一幕一幕重現的影畫戲。也就是，久石讓最害怕的，卻是避無可避的事實：你就是個給電影配樂的，你的音樂就是配角。

　　配角本來是很坦然的事。

　　偏偏久石讓在亞洲有那麼多“樂迷”，弄得樂師躍升為“大師”，尷尬叢生：媒體會上被緊張“護駕”，露露臉就需要“閃人”，演出座無虛席，一亮相就有高聲呼喚與黑壓壓的揮手———久石讓消受著流行明星的待遇。同時他隨時流露著與這種待遇格格不入的為難，比如不願意記者多問關於宮崎駿的問題、一直說害怕音樂會沒人來看。他之所以有這種猶豫，因為他還具有不僅屬於“流行”的心性。他愛村上春樹的孤獨感；他也肯定知道音樂如果有如肉和水般堅實的結構，才更經得起年月。宮崎駿帶給了他暢銷的可能，但久石讓清楚那是需要亦步亦趨電影情節的聲效———是的，有些久石讓的創作更靠近於聲效，而遠離音樂。專門給電影量體裁衣的配樂，都需要倚靠情節，一般都缺乏獨立成曲的價值。

　　於是這種“做嫁衣裳”的活兒，並非討好之事。即使高水準和嚴謹如菲利普·格拉斯，他給《時時刻刻》配樂，市場上成功了，但電影配樂跟菟絲子相倣的存在價值，總是一個話柄。

　　所不同的是格拉斯給電影配樂不是主幹道，所以他不會有久石讓的心事重重。何況格拉斯的“菟絲子”弄得足以以假亂真，與橡樹並肩；久石讓的———依然超不出一位平庸樂師的料。連北野武也不諱言他的局限性。

　　久石讓北京音樂會其實也是一場影畫戲，或者說完全是場景錯置的一場追星劇。不曉得主角他一齣場看不到一個空座，是不是真的完全放下心來；那雙手握拳隨著一聲輕喊“Yes！”快速揮動的瞬間，是不是果真很滿足。不過也許並不需要想太多，就像美國醫生改行去給華爾街上的公司當醫療器械投資顧問的熱潮，既然成了千萬富翁，有空數數錢就是了。