南方網訊 1986年吳宇森導演《英雄本色》空前賣座，開創黑幫“英雄片”潮流
1986年，徐克電影工作室製作的《英雄本色》，翻拍自1967年龍剛導演的同名電影，這部由一個不得意的導演（吳宇森）、一位過氣明星（狄龍）、一個票房毒藥（周潤發）、一個剛走紅的偶像歌手（張國榮）合力打造的影片上映後，擊敗很多全明星陣容的大製作巨片，票房狂收3400萬港元，創當時香港開埠以來最高紀錄，風頭之勁，一時無兩。
香港電影由此出現“英雄片”熱潮，“英雄片”的出現進一步取代了武俠功夫片在動作類型中的主導地位。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》始終排名第一，它對港產片的影響可謂深遠。如香港著名影評人石琪所說：“《英雄本色》觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作。”
周潤發在《英雄本色》中扮演的小馬哥重情重義、以一敵百，吳宇森鏡頭下的浪漫英雄比張徹更張揚。
1987年底，《英雄本色2》借著首集余威繼續奪得票房佳績。
90年代以後，吳宇森闖進好萊塢，憑《斷箭》、《變臉》等片奠定自己A級導演的地位。
曾搖擺于不同類型
吳宇森的生平帶有傳奇色彩，1948年生於廣東，新中國成立後隨家人定居香港，據他回憶童年生活辛酸，一家大小無安身之所，父親染癆病，週遭黑幫橫行，生活一貧如洗。吳宇森自言年輕時，內心被暴力及信仰兩種力量撕裂，因此這兩種力量都成為他作品的重心。
吳宇森出身片場體系，最初任職國泰製片助理，1971年轉投邵氏，成為大導演張徹的副導。他曾表示從張徹那裏學會炮製動作場面，吳宇森一直對張徹崇敬有加，但是卻回避了張徹風格中的那股氣壯山河的陽剛之氣，與師傅相比，吳宇森少了幾分大家風範，卻多了幾許個人風格。其1979年的作品《豪俠》，可視為向張徹男性情誼的暴力電影傳統致敬。而他獲私人投資的首作《鐵漢柔情》礙于過度暴力，經刪剪後才獲准于1975年公映，嘉禾公司賞識他並將之招至旗下。吳宇森多才多藝，執導功夫片之餘，還協助許冠文，從對方身上學會炮製喜劇，1976年他執導的粵語戲曲片《帝女花》獲得讚譽。
1977年至1986年間，他先後為嘉禾及新藝城執導了八部喜劇片，他坦言當時的自己搖擺于不同類型之間：“我愛娛樂觀眾，令他們開懷大笑。”也愛描寫暴力：“不少人看到人家挨打，情感會得到宣泄。”
無淚乃英雄本色
80年代初，“香港新浪潮”風起雲涌，徐克、許鞍華、方育平、嚴浩等新導演嶄露頭角，吳宇森卻因其作品票房慘澹，調職台灣監督新藝城的次級製作，並執導兩部不太重要的喜劇。1983年他拍攝了沉鬱的影片《英雄無淚》，講述香港雇傭兵在越南的故事，但遭“雪藏”至1986年才獲准公映。事業的最低潮期，吳宇森與徐克決定重拍龍剛1967年的經典《英雄本色》。
1986年新版《英雄本色》面世，把重點從黃黑兩道對釋囚謝賢的逼害轉移到黑道中人周潤發、狄龍堅貞不渝的友情，極力渲染周、狄兩人生死與共的豪情義氣。《英雄本色》並非港臺江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。影片上映後空前賣座，且開創了黑幫“英雄片”的電影潮流，此外，主演張徹眾多武俠片的狄龍亦因此再度當紅，而周潤發更成為香港極受歡迎的紅星。
1987年《英雄本色2》推出，雖然賣座依然，卻遠不及《英雄本色》。1989年吳宇森拍出更風格化的《喋血雙雄》，在本土叫好又叫座，90年代初更受西方觀眾歡迎，使他有了突破。
“能夠把握自己命運，就是神”
有人或以為“香港新浪潮”的主力幹將多在西方電影學院進修，理應成為首批前往美國打天下的香港導演，殊不知率先走到美國的，卻是出身片場的吳宇森，他默默闖進好萊塢，很有耐心地一步步走，終於憑《變臉》（1997）奠定自己A級導演的地位。吳宇森在好萊塢的成名，其實並無意外，其確實是香港導演中適應能力最強的一個，他先拍功夫片，再拍粵語戲曲片，然後是喜劇，每次都不負所托，適應環境能力之強是出了名的。在《英雄本色》中，他與周潤發及監製徐克三人緊密合作；周潤發的戲份隨拍攝進展不斷加強，徐克則主宰剪輯的最後版本。
《英雄本色2》是吳宇森在不情願的情況下拍出的，據聞該片經徐克大刀闊斧重新剪輯。吳宇森自組公司製作的《喋血街頭》（1990）出師不利後立即憑討好觀眾的神偷喜劇《縱橫四海》（1991）重振聲威。
吳宇森一到美國，重新剪輯《終極標靶》（1993），以適應當地口味，該片為要通過美國電影檢查，七度重剪，宣傳時，也很聰明地借此大造文章，他會聳聳肩膀說“我知道規矩了，下次不會再犯。”執導《斷箭》（1996）時，監製兼拍檔張家振說，要是此片成功，“吳宇森便有機會拍自己喜歡的東西了。”於是不僅有了《奪面雙雄》（1997）還最終獲選執導了《碟中諜2》，一度呼籲華人電影應勇於自我表達的吳宇森，開始解釋離開香港的原因：“我不很像華人，無論從技巧、主題，還是電影語言來看，我都不屬於華人傳統。”吳宇森已成為一個品牌，他的風格與題旨使得知音遍全球，甚至成為了國際通行證。不要忘了在《英雄本色》中小馬哥的回答：“我就是神……能夠把握自己的命運，就是神。”
■人物
周潤發：永遠的“小馬哥”
在《英雄本色》之前，周潤發就已是備受歡迎的大眾偶像，不過當時觀眾對他的喜愛卻並非源於電影，而是他在電視熒屏上的表現。
《笑傲江湖》和《上海灘》等劇更奠定了周潤發在無線臺的當紅小生地位。早在1976年便參與電影演出，80年代初主演過許鞍華的《胡越的故事》、《傾城之戀》等名片，亦曾憑藉梁普智的《等待黎明》獲得台灣金馬和亞太影展的雙料影帝。周潤發演技雖然早已贏得圈內口碑，但主演的影片卻多是票房失利之作，由此竟被冠之以“票房毒藥”的惡名。
《英雄本色》令周潤發真正在電影圈大紅大紫，他除了拍黑幫槍戰片（如《江湖龍虎鬥》），還主演了包括賭片（《賭神》）、喜劇片（《大丈夫日記》）、鬼片（《鬼新娘》）、時裝功夫片（《老虎出更》）、暴力寫實片（《監獄風雲》）在內的幾乎所有類型片。
■電影筆記
暴力電影教科書
《英雄本色》是大部分國內影迷喜歡電影的啟蒙課，相信絕對沒有人會問別人“是否看過”這部電影，而是問“看過多少遍”，它對後來的港產電影影響也是開創性的，吳宇森把中國傳統情感和當代武俠元素相結合，形成獨樹一幟的浪漫主義英雄片風格———也就是後來所說的吳宇森暴力美學。
現在看來，《英雄本色》的好看，其實是一種諸多電影美學元素的集合，當年不如意的吳宇森希望以一部自己喜愛的風格電影來告別漫長的喜劇電影生涯，這其中有對自己境況的發泄，也有向自己喜愛的電影風格的致敬，他曾說，他喜歡西科塞斯、喜歡黑澤明，喜歡山姆·派金帕、梅維爾和法國黑色電影，而這部《英雄本色》，就是集眾家所長的大成之作。
龍剛導演于1967年拍攝了《英雄本色》，吳宇森重拍的《英雄本色》借鑒了原來的故事框架，周潤發在片中的小馬哥形象則是吳宇森全新創作的，並且投入了最真切的深情，來突破老版《英雄本色》的框架。小馬哥身上有更多張徹電影裏的悲劇英雄形象（可以說是姜大衛浪子高手的現代演繹），他重義氣，有真情，以一敵百，最後義無返顧地回來與宋子豪共赴死戰，吳宇森鏡頭下的浪漫英雄比張徹更張揚，也更能抓住觀眾的心。
吳宇森電影大多繼承了張徹強烈的男性情誼描寫，借用武俠概念拍攝手法，將武功招式加入槍戰中，活像七十年代的武俠片的打鬥場面，如小馬哥慢鏡飛身及滾地開槍鏡頭；楓林閣內瀟灑地解決數十嘍啰，都有著張徹或楚原式的武俠片影子。
《英雄本色》內描寫的朋友情、兄弟情及父子情等，都是圍繞著男性的感情發展，相對電影中惟一的女角（朱寶意）便只是花瓶角色，同樣有著張徹電影的魂魄。
另外，影片中的黑幫背景則是對西科塞斯早期電影的借鑒，黑幫人物對命運的宿命煎熬和挫折更是如出一轍，開場宋子豪從夢中驚醒，直身坐起，大汗淋漓，與《窮街陋巷》的片頭情節相倣，而人物那種無法置身事外的處境，更是異曲同工。當然，吳宇森也將片中的人物演化成自己喜愛的黑澤明電影的武士感覺，讓主角承受著一步步向死而生的無奈與苦痛，武士從產生就註定了痛楚悲壯的絕望情緒，在東方城市俠客身上也如影隨形，而在《英雄本色2》中，甚至還設計了結尾幾位主角手持武士刀對敵的場面。
吳宇森電影的技巧例如影片的剪接和慢鏡頭表現，幾乎成為一種招牌，他亦公開承認受派金帕的影響很深，如大量使用慢鏡頭拍攝動作場面，打鬥場面的多角度交替鏡位，都是派金帕式的。他們習慣在兩個連貫的慢鏡頭中插入一個沒有直接關係而是去表現細節的畫面，把動作場面的時間延長，放大了情緒，因此他的電影拍攝時一定要多機拍攝，有些還要放到移動軌道上。而人物的造型，比如醒目冷峻的風衣，則來自梅維爾鏡頭下的阿蘭·德龍，令殺手人物有著叢林猛獸的特質。有趣的是，派金帕和梅維爾這兩位七十年代西方拍攝動作片最具代表性的暴力美學大師，一個作品狂野熱烈，一個風格冷峻肅殺，吳宇森是惟一能將這兩位大師特質融合為一的導演。
《英雄本色》從某種意義上講與《殺死比爾》有著共通之處，但昆汀更多的是志得意滿式的炫技，吳宇森是置之死地而後生的宣泄，效果自然不能同日而語。 □阿諾
整理：本報記者張悅（主要內容根據大衛·波德威爾著《香港電影的秘密》整理）
編輯：爾東
(2004-04-08 15:46:31)
