南方網訊 “哥哥”成絕響 “小倩”余舊夢
一部《倩女幽魂》有許多個故事供後人憑吊。它代表了徐克的黃金時代，天才的想像力和市場的口味難得相遇，徐記“電影工作室”就此成為一個品牌。它是資深武指程小東走上前臺的一個照面，儘管程氏之前已經執導過《生死決》等電影，但是《倩女幽魂》讓他的導演才華廣為世人所知。不過最讓人難忘的，當然是那一對靚人兒。當年小倩對寧採臣喊的一聲“哥哥”言猶在耳，這個世界卻已物是人非。張國榮走了，王祖賢退了，影迷的魂兒丟了。
《倩女幽魂》的美就美在張國榮的眼角，王祖賢的眉梢。
《倩女》紅透日本，在東京首映式上，張王兩人合影中的神情如今讓人唏噓。
“拍古裝電影，簡直是找死啊”
六十年代，徐克尚且是十幾歲的少年郎，而且正癡迷于繪畫，那時進入他視野的電影便包括一部名為《倩女幽魂》的電影，這部在當年被奉為經典的鬼片改編自清朝文人蒲松齡的《聊齋志異》，也是第一部進軍戛納的華語電影，導演是李翰祥。
二十年之後，徐克找邵氏公司借到這部多年來一直想重溫的電影，發現還有極大的空間供其發掘。他找到自己早年導演劇集《金刀情俠》時認識的武術指導程小東，對他說：“現在的電影沒有表現男女之間浪漫的感情劇，我們來拍一個愛情故事。”
不過，老闆一開始並不支持：“電視上古裝片那麼多了，觀眾都膩了，你還要拍古裝電影，簡直是找死啊！”徐克對他說：“這不是一個古裝時裝的問題，而是個心態問題，現在人們需要一種浪漫情感的東西，我覺得聊齋是一個可以好好利用的故事。”
雖然在拍攝古龍小說改編的電視劇《金刀情俠》時，徐克還自稱“當時一直處在一個思維很混亂的狀態下，甚至還不知道武俠片需要武術指導。”但是，徐克所拍攝的這批武俠片已經體現出了他不拘一格的創作思想，他大膽、嶄新的視覺營造，充滿動感的影像與強烈的造型感，與胡金銓、張徹、張曾澤等導演的武俠片截然不同。
讚美于鬼 鞭撻於人
《倩女幽魂》系列共有三部，分別為《倩女幽魂》、《倩女幽魂2人間道》、《倩女幽魂3道道道》，同樣是徐克電影工作室出品的《英雄本色》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》都是第一集成功後馬上開拍續集，而《倩女幽魂》則是過了三年之後，才有拍續集的計劃。
無論是《新蜀山劍俠》還是《倩女幽魂》都描述了一種人間、鬼域、妖界糾葛混雜、難解難分的關係，但是在人鬼的對立和對比中，徐克讚美于鬼，鞭撻於人。
三集《倩女幽魂》所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，惟有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反被人斥為不切實際、傻裏傻氣。當記者問及徐克在《倩女幽魂》系列中對人物的分析設計時，徐克說：“現實生活中存在一些不跟社會同流合污的人，他們常常被誤會成不切實際，可是這些人是從另一個角度看世界，他們將來會對於整個歷史的發展有作用。”
有評論說徐克構建的是一幅亂世圖景，一種悲觀情調，對此他的回答是：“我的影片的確多以動亂時代為背景，《倩女幽魂》也是如此，可能這是我自己作為海外文化工作者心結的外露，也可能和香港近年來處於不安的狀態有關。”
帶動鬼片風潮
徐克專長舊瓶裝新酒，讓沒看過老片的新世代觀眾和看過舊版的老觀眾都能重新體驗新世代導演的影像詮釋手法。他運用當時最先進的電影特技，使得《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。那時，《倩女幽魂》掀起了席捲東南亞、登陸日本的狂潮，日本人稱徐克、程小東為“東方的喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格”。
《倩女幽魂》系列推出時，差不多已經是港片黃金年代的後期，大量的黑社會電影再也翻不出什麼新意，《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房神話，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的“倩女風格”作品，譬如《畫中仙》、《射日》、《千年女妖》、《陰陽法王》等鬼片紛紛出籠。這些跟風之作無論在製作水準上，還是在票房成績上都不能與《倩女幽魂》相提並論，但這種效應也多少延續了當時港片的輝煌。
王祖賢———最大的受益者
1987年以前的王祖賢，參演過鐘鎮濤導演的《殺妻二人組》、羅文導演的《義蓋雲天》，也在徐克導演的《打工皇帝》中出任過女主角，但這些電影過了兩年就幾乎無人知曉。
一開始當王祖賢打電話自我推薦演小倩時，施南生（徐克的夫人、也是合作夥伴）以她不適合這個角色為由一口婉拒，但徐克和程小東還是找了王祖賢試粧，並當場拍板，使王祖賢由此一角走俏，成功地在港臺娛樂圈打出了自己的一片天地，與張曼玉、鐘楚紅、關之琳並稱90年代初香港影壇“四大名旦”。
徐克與程小東一手打造了王祖賢的女鬼傳奇，也讓她幾乎被女鬼的角色所桎梏，在此以後，王祖賢開始在更多的片子裏飾演女鬼，依舊是害人———懺悔———得救的套路，但沒有一部超過《倩女幽魂》。即使是胡金銓的告別之作《畫皮》也終究因缺乏創意而淪于平庸，女鬼“小倩”大約自此成為絕響。
■人物
程小東（1953-）導演。原名程冬兒，安徽壽縣人，生於香港。畢業于香港東方戲劇學校，17歲任龍虎武師，20歲在電視臺任武術指導。1979年開始演電影，並任電影武術指導。1982年後執導影片多部，其中《奇緣》、《笑傲江湖》先後獲第6、10屆香港電影金像獎最佳動作指導獎，《倩女幽魂》獲第16屆法國科幻國際電影節評判團特別獎。作品還有《生死決》、《秦俑》等。
王祖賢（1967-）安徽宿縣人，生於台北。中學時代開始演電影。主要作品有《再見七日情》、《倩女幽魂》、《城市獵人》、《青蛇》、《水滸傳之英雄本色》等。
■“哥哥”的來歷
從1977年－1987年，張國榮從影已有10年之久，但他演出的大部分電影或者意識另類，或者過於商業，大多沒有在現在的人的記憶中留下多大印象，惟一一個例外是1986年的《英雄本色》，而在那部影片裏，閃光的顯然是小馬哥周潤發，而張國榮則只是一個陪襯的愣頭青。
拍攝《倩女幽魂》時，張國榮雖然已經31歲，卻仍然是延續其“青春正陽光”的形象。戲中張的古裝扮相俊美至極，一時無人能出其右。張國榮“哥哥”的稱呼就出於此片，影片中王祖賢飾的聶小倩如此稱呼他，從此他的歌迷也開始這樣改稱他們的偶像。
■周邊
黃霑自述影片配樂創作
我一聽到徐克搞《倩女幽魂》，馬上自動獻身。我看過李翰祥的《倩女幽魂》，而音樂合成器那些電子組合剛剛面世，做聲音無懈可擊，能試驗很多特技聲音，鬼片做得怎詭秘都可以。但徐克說小東找了人，半年後我再問，仍然說已找了人，如是者問了三次都給拒絕了。
我喜歡做的事情就會求人家來讓我做，幾乎不要錢都願意。據說那人寫了歌，但他們全不喜歡，便來找我。我著他們理好和行家的糾葛，便開始寫，很愉快。
記得張國榮唱的主題曲《人生路》，便是那年隨他們初次到戛納時寫的，寫好旋律填過詞便馬上獲通過。《道》是跟徐克在回程飛機上，兩個醉漢邊呷酒邊寫的，歌詞也一併寫好，回來後覺得太長，刪了些。
最初本想找林子祥唱，但他在美國，找不到，再想到找藩梅生，但他去了北京醫治腳傷，沒辦法下惟有自己唱。
■電影筆記
美夢似路長
記憶中的八十年代風起雲涌呼嘯而過，而給我留下最深刻記憶的，無疑是港臺那邊吹來的歌聲和無數錄像帶上鮮活的畫面，那些靡靡之音裹挾著不可抵擋之勢侵襲了我們那一代少年。當我聽到和看到張國榮穿著華麗的絲絨外套唱“人生路，美夢似路長……”時，已經是他在紅館開告別歌壇演唱會。彼時台下的觀眾跟著他一起合“啦啦啦”，將一首惆悵如少年心事的歌合成了歡快無比的大合唱，十幾年後張國榮在上海開演唱會，合得最齊整響亮的仍然是這幾聲“啦啦啦”。時空似乎沒有轉變，在瞬間達到重合。或許，這是成長的真正意義。
而我仍然記得《倩女幽魂》裏最美的鏡頭，浴盆裏的花瓣和軀體，幾乎是史上將陰柔和美好結合最完美的一個例子，足以讓你在盛夏午後窗簾緊閉的房間裏心生絲絲涼意，如若再加上千年老妖無所不在的舌頭，簡直可以帶來午睡時間的噩夢。
當我如今重看《倩女幽魂》的修復版本時，仍然意識到能夠在對特技毫無認識的八十年代看到如此令人驚心的畫面，無異於一場視覺革命，那種震驚或許遠勝於《指環王》帶來的視聽轟炸。那是徐克和程小東的愉快合作，《倩女幽魂》中動作的飄逸風格，直到現在仍然是程小東的招牌風格，而徐克倒已是幾經變化，有點曾經滄海難為水了。
在開創了鬼片潮流、黃飛鴻系列、東方不敗系列之後，九十年代中期往後的徐克總有點大俠前路茫茫的意思，《青蛇》、《梁祝》靈氣十足，但非主流視線難成氣候；《蜀山傳》回望當年的《新蜀山劍俠》，但卻匠氣多過俠氣；《順流逆流》十足精彩之作，市場反響卻很一般，蓋因氣質西化，過於前衛。
當年徐克拍《倩女幽魂》時，估計並沒有那麼多雙眼睛注視著他，不像今天的《七劍》讓人感覺到成敗在此一舉的巨大壓力。出現在眾多宣傳場合的徐克雙目仍然炯炯，兩鬢卻已斑白，倣如一位暮年的大俠，歷經滄桑之後豪情依然不減。《七劍》的故事開始在七劍下天山時的齊心合力，如同徐克當年“奮鬥七人坊”的同心協力，也有港片當時風生水起的氣勢，但據說七劍到後來分崩離析，不知道這裡面有多少成分意味著徐克在電影的道路上與夥伴們的分道揚鑣，有多少傷感代表著如今港片的凋零之勢。
《七劍》的結局和它最終能代表的意義我們還不知道，但此時除了對徐克一如既往的期待，我們又還能期待誰呢？《倩女幽魂》已經像一個少年的夢一般飄然遠去，裏面的偶像都在歲月裏漸漸離我們而去，只有明亮的歌聲仍然回蕩在耳邊。□表江
編輯：爾東
(2004-04-08 15:46:31)
