南方網訊 1987年《龍虎風雲》、《監獄風雲》系列影片放大現實問題，導演林嶺東接受本報專訪
■人物
林嶺東，1955年生，廣東潮州人，出生於香港。1973年投考無線電視臺演員訓練班，後到加拿大學習電影課程。1982年回港加盟新藝城電影公司，執導《陰陽錯》、《君子好逑》等。林嶺東拍攝電影種類不少，但最擅長動作電影。1987年憑《龍虎風雲》獲第七屆香港金像獎最佳導演獎。此後他執導了一系列“風雲”影片。1996年赴美執導《硬闖百分百危險》。
主要作品年表
1982年：陰陽錯
1987年：龍虎風雲
1987年：監獄風雲
1988年：學校風雲
1989年：伴我闖天涯
1990年：聖戰風雲
1991年：監獄風雲2之逃犯
1992年：俠盜高飛
1996年：《硬闖百分百危險》
1997年：高度戒備
2003年：奇逢敵手
回眸上世紀80年代香港影壇，當吳宇森憑藉《英雄本色》聲名鵲起的時候，林嶺東也正脫穎而出。比1986年8月上映的《英雄本色》晚出半年的《龍虎風雲》雖然名聲未及前者，但也引出了一批以“風雲”為榜樣的影片。該片在1987年香港電影金像獎評選中一舉斬獲了最佳導演和最佳男主角（周潤發）兩項大獎。
在《龍虎風雲》成功之後，林嶺東又接著拍攝了寫實風格的《監獄風雲》（1987）以及《學校風雲》，（1988）受到專業人士的注目，票房成績也驕人，成就了“風雲系列”，也形成了自己獨特的路數。與吳宇森標榜“暴力美學”不同，林嶺東在類型片的框架裏，用放大的“現實暴力”探討了社會問題。
憑藉《監獄風雲》，周潤發鞏固了自己香港影壇的巨星地位，梁家輝也得到了市場的認可。
直到第五部影片才得到信任
在加入“新藝城”之初，林嶺東執導的4部影片都非他的得意之作。首作《陰陽錯》（1982）本由梁普智執導，中途退出後由林嶺東接手，從構思到整體處理都非他本人意願，後來又執導了《君子好逑》（1983）和《愛神一號》（1984）等愛情喜劇，林嶺東同樣認為並非其專長，1985年“新藝城”斥資遠赴澳洲，總經理麥嘉親自監製並主演的《最佳拍檔千里救差婆》，林嶺東任導演，但其自認在創作上沒有什麼發揮餘地，不過從中學到了處理動作大場面的技巧。
直到第五部片，林嶺東才得到麥嘉的信任，開拍出自他個人意願的傾情之作《龍虎風雲》，林嶺東表示“早年拍喜劇不大喜歡，直到第五部，老闆說你愛拍什麼就拍吧，對我來說其實有點無奈的感覺，創作靈感來自一條社會新聞，就是一夥悍匪盜珠寶店，在警察預知埋伏下仍然得手逃去。劇本是虛構的，我出主意沈西城與南燕編寫劇本，寫出來的故事變為一名‘臥底’警察夾在黃黑兩道中不討好，身處險境無人理解，最後被亂槍打死。”這部影片中有林嶺東很多個人感受，尤其是結尾處把周潤發飾演的臥底之死處理得殘忍、冷酷而抑鬱，對於一般認同英雄的觀眾，這是個並不討好的結局，然而它卻因真摯動人的感情感動了不少成熟的觀眾和評論人，封其為當年警匪片中的傑作。
我片裏的角色不是英雄
談及影片灰色的情緒，林嶺東表示自己是個不太懂得開心的人，所以早年拍喜劇並非本意，對於片中的匪徒和警察，不會簡單地評論他們做的對與錯，都是普通人，也都有悲哀的一面。對於英雄的看法，林嶺東不認為自己影片中的角色是英雄，因為“他們背負了很多的瑕疵，做錯事情只是以死謝天下，真正的英雄不用這樣。我片裏的角色不是英雄，很多時候是介於正邪之間很難抉擇，行錯路、做完好事也不能彌補內心遺憾，最後只好飲恨而死。”香港資深電影文化研究學者羅卡先生接受本報記者採訪，談到林嶺東與吳宇森電影的不同之處時，他認為“林嶺東追溯好萊塢三四十年代‘黑色電影’的傳統，把它處理成一齣殘酷社會現實逼迫下的人性悲劇，尤其在社會背景的表現上要比吳宇森的電影深刻和複雜。在對待主題方面二人也有根本不同，吳宇森強調江湖男人為追尋個人尊嚴、地位，完成道義責任而付出代價；而林嶺東則偏重男人為衝破不良社會、權利的壓迫，為尊嚴、公義及女性的愛而付出沉痛代價。這在根本上是不同的。吳宇森高度風格化，感性先行；林嶺東則憂鬱、壓抑甚至黑色荒誕，理性和感性是並行的。”
赴美拍片，是為逃避香港社會現狀
香港有很多片場師徒，而王天林與杜琪峰、林嶺東的師承關係在香港也被傳為佳話。與近年來杜琪峰在香港影壇大展拳腳相比，林嶺東雖出道比其要早但對當代影壇的影響力和號召力卻不如深諳港片觀眾心理的杜琪峰。
說到赴美拍片的原因，林嶺東表示：“接拍‘風雲片’之後，壓力越來越大，香港的電檢對我已很嚴格，不想電影出來被人家砍那麼多刀，去美國拍片就是為了少涉及香港社會現狀，其實是逃避的方法。怎麼講都是一個故事，要拍得好看、戲劇化，內容與我的生活沒有直接的衝突。但是出去拍很痛苦，離鄉背井，時間很難熬。可能是對港片有感情，出去拍一部，腦子裏就總想著要回來拍，也是很矛盾的。來來回回，但相信最後都是要拍回港片的。”說到被觀眾熟知的“風雲”片，林嶺東認為那是自己一段時間的風格，也是事業的一個高峰。拍電影是表達自己的一個感覺，沒有野心，也不是說一定要達到一個什麼樣的目標。
就像任何事情都有一個循環，上世紀70年代末、80年代初喜劇電影風靡香江，很多電影導演最初都是拍喜劇片起家的，直到80年代的後五年，吳宇森的《英雄本色》、林嶺東的《龍虎風雲》一下子衝擊了喜劇片種。然而就在90年代初，“風雲”片到了尾聲之時，周星馳的喜劇片異軍突起，喜劇電影再度風靡全港。吳宇森、林嶺東則紛紛遠涉美國發展，結果吳宇森以其超強的適應能力融入了好萊塢的電影製作體系，林嶺東僅把赴美拍片當作一次機緣，所以他後來回到了香港，仍然堅持著他的信念：這個世界應該有英雄存在！將來應該還會拍這種片子。
采寫/整理：本報記者張悅
■電影筆記
悍匪林嶺東
最初喜歡林嶺東的電影，是因為喜歡其作品中演技卓絕的周潤發。1986年－1987年，是周潤發電影事業的高峰，兩年間就主演了22部作品，並且很快在吳宇森和林嶺東電影中奠定票房和演技的雙料巨星地位，這兩位導演充當了如同高倉健身邊的山田洋次和降旗康南的角色，成為影響發哥電影事業的“絕代雙驕”。
與擅長表現浪漫俠義情懷的吳宇森不同，林嶺東更喜歡借助的是警匪片的敘事方法，在寫實的社會背景下，從人性的角度將一些社會命題融入其中，賦予類型片一種生活質感，讓觀眾更認同片中人物的命運，並思考到自身的生存處境。因此林嶺東電影鏡頭下的周潤發與吳宇森鏡頭中的小馬哥完全不同，吳宇森是以最大限度的技法張揚發哥的個人魅力，拍出現代俠客的風采；而林嶺東則是以壓抑的生存空間發掘他平民英雄的一面，那倒楣浪子或落難漢子的自憐、自嘆、自嘲的形象，與林嶺東電影的悲情和沉重相輔相成，也更容易引起觀眾的共鳴。
林嶺東最出色的作品是1987年的《龍虎風雲》，林嶺東在逼真的社會現實中，從人性立場關注臥底警察精神世界的扭曲，這種尷尬的身份令片中角色成為黑白世界之間的黃道邊緣人，而造成這個悲劇處境的幕後力量，則來自不公正的體制———是體制剝奪了他們正常人的生活。周潤發飾演的高秋幾乎不是活在電影裏，而是行走于林嶺東的世界———一個一觸即發的城市戰場；一個兵匪一家結成“同盟”、不約而同地以各自的力量共同向勢單力薄的個體施暴的世界。影片高秋的死像狗一樣淒涼，令人不忍目睹，林嶺東在他的作品中籠罩著自己個性的陰影，像是電影之外最大的暴徒，比電影之內的悍匪角色更加兇猛。
《龍虎風雲》令林嶺東的風格獨樹一幟，但也由於個人意志過於強烈，使影片註定成為一部不會令所有觀眾都喜歡的電影。同年，他與周潤發再次合作的《監獄風雲》則是他在風格和商業計算上最為成功的一部作品，影片的主題仍然是講述體制對於個體的虐待和壓榨，但背景選在相當有神秘色彩的監獄。
影片注重對商業元素的運用，但絕對不像普通港片那樣浮誇和媚俗，影片臺詞與故事轉折都緊湊刺激，人物也栩栩如生，拍出令人信服的壓迫感和火藥味，管教利用手中的合法權力，壓制囚犯比黑社會老大還要心狠手辣。警察不但無法保障犯人安全，反而更加危險，犯人只有奮起反抗才能生存和維護尊嚴，所以影片結尾即將獲釋的阿正撲向了管教科長，在水龍頭的噴射下咬掉其耳朵的鏡頭，那種官逼民反的失控情緒，絕對是香港電影史上最暴力、最暢快的一刻。
□阿諾（影評人）
■無獨有偶
《落水狗》的原型《無間道》的前世
美國導演昆汀·塔倫蒂諾的處女作《落水狗》（1992）在搖滾樂中結束，結尾正似林嶺東的作品《龍虎風雲》的結尾，故事也過於相似，都是講述一夥專業強盜的搶劫計劃因為臥底警察泄密而遭到滅頂之災。而《龍虎風雲》的公映時間是1987年2月。
1994年，昆汀·塔倫蒂諾因《低俗小說》在戛納電影節獲得大獎，名聲大振，他之前拍攝的影片自然也重受檢閱和青睞。影迷們在仔細觀看昆汀作品後，對《落水狗》與《龍虎風雲》驚人的相似產生懷疑。
此事的結局是昆汀借東方之行，前往香港拜訪林嶺東向他致敬。
就“警察臥底”這一題材來看，林嶺東開創了香港影壇先河。《龍虎風雲》描寫臥底警察高秋夾在警、匪之間的痛苦和折磨，從人性的角度寫臥底，觸及了這一群體命運的核心———內心世界的分裂和扭曲。
到了2001年，《無間道》以雙重臥底取代了單向的臥底，多少借鑒了《龍虎風雲》的招數。尤其值得注意的是，《無間道》導演劉偉強正是在《龍虎風雲》裏首次擔任攝影指導。
編輯：爾東
(2004-04-08 15:46:31)
