南方網訊 1987年關錦鵬執導影片《胭脂扣》，專訪關錦鵬談電影背後故事
香港電影一向以男性主義作為主導，從張徹到吳宇森再到林嶺東，還有徐克的黃飛鴻，周星馳的無厘頭，銀幕上常常是血氣方剛，砍砍殺殺，女性則多為配角出現，真正的女性電影寥寥可數。對於關錦鵬的電影，喜歡的人會引以為知己；不喜歡的人則認為影片陰氣太重。首指的應當就是這部根據李碧華小說改編的影片《胭脂扣》。
這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅艷芳送上台灣“金馬獎”和香港“金像獎”的領獎臺，正如導演關錦鵬所說“張國榮和梅艷芳成就了《胭脂扣》”。李碧華曾在《血似胭脂染蝶衣》中寫道：“胭脂扣松脫煙消，現實中角色對換。”影片中如花與十二少的悲情舊夢，成為冥冥中的讖語，為劇中兩位主角暗暗設計了一場死亡的約會，從而使得我們現在重看這部電影時更多了一些心疼和遺憾，導演關錦鵬的回憶把我們帶回了那個淒美的故事中。
李碧華回憶寫《胭脂扣》時感覺“仿佛另一隻手在借著我的手寫”，關錦鵬將影片拍得悽婉動人，梅艷芳哀艷的形象深入民心，張國榮的“十二少”也成為經典。
我的電影與我的成長有關
我的電影與我的成長有關，我的父親在我十幾歲時就去世了，我母親是一個蠻傳統的家庭主婦。我那時已經懂事了，也經常在旁邊觀察母親所做的一切。從母親的身上，我看到了女性的堅韌，這個對我有很大影響。所以我的作品比較關注女性，而且從小就對細節很感興趣，我個人也是感性多於理性，尤其對於一些生活細節我會很感性，這與個性有關。
因為我的母親很喜歡戲曲，尤其是粵劇，任劍輝、白雪仙的組合給我的童年留下太深刻的印象，包括他們的粵劇電影，所以我小時候就蠻喜歡電影的。開始的時候是想做演員的，所以報名參加無線電視臺演員培訓班，兼職做助理導演。結果演員沒有做成，卻成了專職副導演。而且那時正是香港“新浪潮”電影興起的時候，陸續做了不少影片的副導演。1984年第一次能夠獨立導片，就是《女人心》。
《地下情》是我最喜歡的影片
《女人心》沒想到公映後反響很大，1986年就是《地下情》，這是我自己最喜歡的一部作品，幾個年輕人對待愛情和死亡的態度。當時有一種特別的感受就是懼怕死亡，也怕坐飛機。小時候，家裏有人過世，我第一次近距離接觸身邊人的離去，對死亡既害怕又疑惑和好奇，正是因為怕死，所以“死亡”給我很多疑惑，電影是可以緩慢接近這種疑惑的。
1987年我拍了《胭脂扣》，1989年就是《三個女人的故事》（又名《人在紐約》），1991年是《阮玲玉》，1994年《紅玫瑰與白玫瑰》……我就在想，如果讓我選擇重拍一部自己的影片，我會選擇重拍《地下情》，因為當時的情緒最為飽滿也最為真實。《胭脂扣》是一個機會，《阮玲玉》是一個機會，機會是當時存在的，讓你趕上了。《地下情》有些不同，他是屬於你的，從感性情緒出發的，也將永遠伴隨你，就好像20年前我怕黑、怕坐飛機，現在同樣害怕，只是年齡大了。
梅艷芳給我很極端的兩種感覺
我一直覺得導演和演員的關係不應該那麼表面化，也不應把眼光只局限在他們的作品上。其實在《胭脂扣》之前，我沒有接觸過梅艷芳，只是看她在舞臺上的表演，覺得她很有表現力，雖然不是特別漂亮，但是所散發的味道很吸引我。
拍《胭脂扣》時，原著作者李碧華覺得梅艷芳最適合演如花，儘管開始設定演員時也有很多種聲音，包括選十二少的演員時，考慮過劉德華、鄭少秋，到最後我定下張國榮，大家也都不願意改掉梅艷芳，她自己也很喜歡這個角色。
其實她是很愛熱鬧的人，一路嘻嘻哈哈走過來，然後坐下來非常沉默和安靜地聽我講戲，給我很極端的兩種感覺。我們之間有了一種信任，很多事情就都可以拋開，很多時候我自己的個人經驗和想法，甚至一些私人的事情對他們都沒有保留。梅艷芳總說自己不漂亮，在這個片子之前她也嘗試過很多扮相的角色，但是女鬼如花的造型她非常喜歡，也曾經說“好喜歡‘如花’造型，如果以後死了，希望用這張劇照作為遺照。”
一直以為還能再與張國榮、梅艷芳合作
合作完《胭脂扣》之後，我本希望梅艷芳來演《阮玲玉》，那個時候一切想法其實都是從她出發的。說實話，她的離開可以說是一個時代的結束，而阮玲玉的自殺在某個程度來講也是中國默片時代的結束，兩個人有很多不謀而合的地方。原來的設計中有梅艷芳與阮玲玉進行對話、交流，後來因為某些原因不能來拍這部電影了，我覺得這是一個蠻大的遺憾。
2002年時，我想拍一部叫做《逆光風景》的影片，想請梅艷芳和張國榮合演，張國榮飾演一位不得志的藝術家，同時喜歡上梅艷芳演的角色和她的兒子，故事背景在西班牙展開，但因為預算龐大而延後了，我一直以為還有機會與他們兩個人再次合作，遺憾的是未能實現。
2003年張國榮和梅艷芳就相繼辭世了，我說那個黃金時代也遠去了，就像現在拍《長恨歌》時的上海與十幾年前《阮玲玉》時的上海感覺完全不同，你進入到一個華麗的房子裏，卻再無法感受到那種雍容典雅的氛圍了。應該說我很幸運，因為只有我，才擁有他們兩個一起的電影。
口述/關錦鵬（《胭脂扣》、《阮玲玉》、《長恨歌》等片導演）
采寫/本報記者 張悅
■原著
李碧華與《胭脂扣》
香港女作家李碧華一直是文壇和影壇的神秘人物。她的作品將街談巷議、民間風俗進行神奇加工，在陰陽兩界自由穿行，講述一個個詭秘魅惑、血淚交融的故事。
李碧華的職業是記者、影視編劇，她的小說《胭脂扣》、《霸王別姬》、《誘僧》、《青蛇》等都以古事新編的手法，迷倒不少讀者。更因為這些小說陸續被搬上大銀幕，使得這位仿佛擁有靈異之筆的女作家在影迷中的影響力不可小視。
對於張國榮來演《胭脂扣》裏的十二少，李碧華曾經如此寫道：“如果你知道我曾如何的欣賞過他的演技，便更明白決非跟紅頂白。大概八年前，港臺有劇集喚《歲月河山》，其中一輯，喚《我家的女人》，那個堅持找張國榮主演又說服他剪短頭髮的編劇仔便是我。是一個民初的浸豬籠故事，自省城學成回鄉的二少爺戀上了父親的小妾，那時最怕改名字，偶翻傳奇，見到”良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院“，便給女的改為美好，男的喚景生。‘女人’贏得外國獎項，不過男主角沒有紅。數年後，港臺開拍《霸王別姬》，程蝶衣首選是張國榮，他想了又想，不肯演（1993年再次籌拍《霸王別姬》，張國榮終於接演程蝶衣）。又數年後，台灣要拍《玉卿嫂》，問過誰演慶生好？推薦了張，不過我人微言輕，不了了之。直到今日的《胭脂扣》……神推鬼恐意外地得到十二少。”
整理/張悅
■電影筆記
劉郎已恨蓬山遠
人生如戲，自是最老套不過的話了，但想來無論是李碧華，還是關錦鵬，決想不到一齣《胭脂扣》竟就是兩個早亡人，或者當初他們挑中梅艷芳與張國榮，也不過是因為他們眉宇間本就帶著幾分煙花氣，美則美矣，卻讓人擔心。
梅艷芳的美不在於五官，挑剔起來，可以說她眉毛太平，鼻子也太平，顴骨與吻部卻太突出。但她一穿上戲裝，就如白珠映照上光華，絲巾落進了美人的玉手，不平凡起來，看她厚厚的嘴唇密密涂上胭脂，再風塵也不過與之一吻。五十年前的石塘咀當紅阿姑如花當然當得起一個“紅”字，粵劇腔調軟綿綿地說出“一個駝背佬背兩個圈圈”，男人聽了都願意當她的胭脂。“這只是生計……我曉得以白牡丹或銀毫香片款客。我百飲不醉。我對什麼男人講什麼樣的話。但不過是伎倆。”如花那年方才二十二。艷芳那年二十四。
可惜如花碰上了十二少。十二少不過行二，兄長早夭，家裏虛張聲勢取了這個稱呼。李碧華還讓他叫作“陳振邦”，一個中流擊水的名字，其實是一個嫖客，一生愛好是鴉片和女人。只不過他長得太完美，正如同張國榮，甫一亮相，樓梯走到一半便要回過頭來一笑，導演站在樓下兩位阿姑的身邊，看得喜歡。
本是個很庸俗很勢利的故事，妓女遇見年少多金的富家子，以為能脫離肉海，這樣的愛情能有多純粹。李碧華卻偏要他們欲死欲仙，父母不同意，本是老橋段，雙雙服毒自盡卻是勉強了那個男人，難得服的還是鴉片，嘴角流出嫣紅的血，美麗得像胭脂，頹唐得像鴉片。故事到此還不是悲劇，男的卻偏偏被救活，在世間茍活了50年，到後頭，人鬼相見，一個老態委瑣，一個媚顏依舊。
跟電影不一樣的是，演十二少的那個演員不肯茍活。在電影裏，他經常死，在《英雄本色2》裏無奈的死，在《阿飛正傳》裏宿命的死，在《紅色戀人》裏壯烈的死，惟獨在最該死的一部戲裏，他沒有死。
哥哥不是振邦，少年得志的萬人迷與南北行中藥海味鋪的英俊少東一樣，受不得委屈，卻剛烈得多。那個春天，他在香港的夜空中飄過，可是如花不在，卻傷了艷芳的心。那個誓言竟以最戲劇的方式實現。
舊日繁華，繾綣西塘，關錦鵬還原半個世紀前的這一個煙花場，到頭來還是個現在的故事。還是李碧華的功力，小說寫到後面還拖拖拉拉留幾筆，卻最見悲涼：“這便是人生：即便使出渾身解數，結果也由天定。有些人還未下臺，已經累垮了；有些人巴望閉幕，無端擁有過分的餘地；這便是愛情：大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶，其他的只化為蛾、蟑螂、蚊蚋、蒼蠅、金龜子……就是化不成蝶。並無想象中之美麗。”□牛文怡
編輯：爾東
(2004-04-08 15:46:31)
