南方網訊 1988年四部王朔小說改編影片掀起熱潮，本報專訪導演葉大鷹
同一位作家的的四部作品在同一個年份裏被不約而同地改編成電影，同一類帶有“痞子”氣的頑主形象在銀幕上集體亮相，這使得1988年的中國影壇有了別樣的色彩，這個作家就是王朔。這四部影片分別是米家山執導的《頑主》，夏鋼執導的《一半是火焰，一半是海水》，黃建新執導的《輪迴》以及葉大鷹執導的《大喘氣》，這一年被稱為“王朔電影年”。本期中國電影百年推出葉大鷹專訪，下期將推出《頑主》專題。
在“王朔年”的四部影片中，黃建新執導的《輪迴》被認為違背了原著小說《浮出海面》的精神。
我和王朔同歲
新京報：《大喘氣》是你的第一部作品？
葉大鷹：對，處女作。畢業兩年後拍的。
新京報：像西影當年到北影導演進修班學習的還有黃建新，他在1985年、1986年就分別有《黑炮事件》、《錯位》這樣的片子出來了，你為什麼會等到1988年？
葉大鷹：黃建新比我高一屆，他是1985年從北影進修班畢業，立刻回廠就能上片。我畢業後回到廠裏沒什麼事幹，拼命看書，集中看王朔的東西也是在那段時間。1985年、1986年的時候他的《浮出海面》、《一半是火焰，一半是海水》、《橡皮人》等就已經發表了。
新京報：先看到小說，還是先認識王朔？
葉大鷹：差不多同時，他跟我是同歲，一邊大，有相似的經歷和生活圈子，所以比較談得來，他寫的東西我也挺喜歡，其實他就是說出了我們這一批人想說的話。再加上我剛從電影學院畢業沒多久，有一種“找不到北”的感覺，心裏蠢蠢欲動想拍東西，也想表達。把王朔的東西搬上銀幕挺自然的，我們也商量來著。
四部片子不約而同開拍
新京報：為什麼這麼多王朔的片子都湊在了1988年？
葉大鷹：可能是火候到了，大家的情緒也到了。最早是我把《浮出海面》、《一半是火焰，一半是海水》，還有《橡皮人》的本子帶回西影的。黃建新想拍《浮出海面》，後來改成的名字叫《輪迴》。但是一個廠裏不太可能同時上那麼多王朔的本子，我又跑到北影，夏鋼要拍《一半是火焰，一半是海水》，我也是編劇之一。自己想拍的，只有《橡皮人》了，西影不可能拍了，就到處想辦法，後來找到了南邊的深圳影業公司，他們那時正好在抓劇本，我趕緊跟王朔說，結果他們那邊同意拍，也有資金，於是就拍了。也不是說好了的，應該說是不約而同。
新京報：為什麼把小說《橡皮人》的名字改成了《大喘氣》？
葉大鷹：當時是琢磨了半天也不知道用什麼名字好，就想著怎麼解氣怎麼拍，有點出氣的感覺，當時有點幼稚，也叛逆，覺得就是按照“實驗電影”的路子去拍的，等於是一邊學，一邊拍。拍的過程挺過癮的，覺得把那些道貌岸然的人惹生氣了就高興，其實現在想起來有點惡作劇的意思。
第一部作品不成熟是肯定的
新京報：其實除米家山的《頑主》是以“玩世”態度調侃社會和文化外，《大喘氣》、《一半是火焰，一半是海水》、《輪迴》都有或多或少的“惡”的成分存在？
葉大鷹：當時是比較願意走極端的，其實沒有想像得那麼嚴重。相當程度上包含了一定的玩鬧情緒，就是一幫人湊在一塊起鬨。要是以社會責任感或者主體意識為衡量的話，它並無太大價值。但那是時代的產物，也是我們在80年代由青年漸入中年時一種情緒化的宣泄。我覺得不要過度苛求它，通常年輕人的第一部作品不成熟是肯定的，也是一種無約束的可貴瞬間。《紅櫻桃》開始我就走向成熟了，拍片子也更加規範化和商業化，要兼顧各方面投資者的利益，還要理解受眾群。
新京報：1992年王朔他們成立“海馬影視創作中心”和你有關係嗎？
葉大鷹：“海馬影視創作中心”名字挺正式，其實就是鬆散的“沙龍”性質的創作交流。後來我和王朔成立了個“時事影視文化公司”，那個是正式的公司，我做董事長，王朔是總經理，應該是在“海馬”之後，1993年那會兒。
新京報：時隔這麼多年了，如何看待當初的“王朔現象”？
葉大鷹：其實我現在很少想過去的事，你問我《大喘氣》的好多事情，其實都有點模糊了。但我覺得在那種特定的社會潮流下，有這樣的機會讓你趕上了，拍成了電影，幹成了當時想幹的事，想說的話，其實是挺幸運的事情。記得當時《大喘氣》，還有《一半是火焰，一半是海水》在審查的時候也遇到了些麻煩，不過後來都通過了，但是有些城市不讓發行。然而有一點好，當時的電影審查都是“面對面”，挺坦誠的交流。那時夠開心、夠過癮，不像現在，這麼多功利的念頭，可能因為價值觀不同了。
■王朔“觸電”年表
1988年《頑主》導演：米家山 改編自同名原著
1988年《輪迴》導演：黃建新 改編自《浮出海面》
1988年《一半是火焰，一半是海水》導演：夏鋼 改編自同名原著
1988年《大喘氣》導演：葉大鷹 改編自《橡皮人》
1992年《青春無悔》導演：周曉文 王朔編劇
1993年《無人喝彩》導演：夏鋼 劇本後改寫為同名小說
1994年《永失我愛》導演：馮小剛 改編自同名原著
1995年《陽光燦爛的日子》導演：姜文 改編自《動物兇猛》
1996年《爸爸》導演：王朔 改編自《我是你爸爸》
1997年《甲方乙方》導演：馮小剛 改編自《你不是一個俗人》
2000年《一聲嘆息》導演：馮小剛 編劇：王朔
2002年《我愛你》導演：張元 改編自《過把癮就死》。
■朔爺談
“王朔年”：原預謀搞八部
1988年，電影為我帶來了第一次事業上的小高潮。那年我有四部小說改編為電影同時上映，要是算上胎死腹中和半途流產的就更多，我原預謀搞八部的。那是我第一次在社會上有了知名度，有些不成器的人羨慕我。
但我從來沒有喜歡過這個行當，這麼說很有些沒有良心，有得了便宜賣乖的嫌疑，畢竟影視創作為我帶來了遠超出小說創作的名聲和收益。如果我沒有適時轉入影視創作，十有八九我至今仍在黑暗中摸索。寫吐了血仍不為人所知，每天看報都是惡性刺激，被別人的成功氣得眼睛發藍，在嫉妒的深淵中變得憤世嫉俗、落落寡合、顧影自憐、孤芳自賞，成為潛在的社會不安定因素。
迄今為止，我的主要作品全部改編為電影或售出了電影改編權。我自認為是幸運的，贏得了電影這個絕色佳人的始終如一的忠誠和青睞，要知道她一直是薄情的、水性楊花的。
（整理自《我是王朔》一書）
■四合彩
四位導演，各顯神通
葉大鷹在《大喘氣》中添加了一個想象性的自殺結局，開著摩托車從高樓頂層衝出定格，渴望自我拯救，也渴望“浮出海面”大喘口氣。
觀眾知曉葉大鷹多是因為《紅櫻桃》和《紅色戀人》，其實早在《大喘氣》中他就顯示了自己的導演個性。
黃建新執導的《輪迴》在當時被很多人認為違背了王朔小說《浮出海面》的精神，但電影評論界認為它是“對痞子作了改造，捨棄了痞子們的生活遊戲，代之讓痞子經過非人到人的‘輪迴’。”在評論界得到最多的肯定。
夏鋼執導的《一半是火焰，一半是海水》由於對性的大膽表現一度被指責。夏鋼努力剔除的是王朔的調侃成分，更多著墨于城市人的脈脈溫情，沒有大喜大悲，這也成了他後來作品的風格：深藏不露。
米家山導演的《頑主》是四部影片中最忠實于原作、也最賣座的改編，《頑主》的賣座也正表明了觀眾在一定程度上對頑主形象的自我認同。
■反高潮
王朔是被聰明誤
北京電影學院教授黃式憲曾在當年撰文對“王朔電影”持批判態度，如今和記者談起王朔電影熱，他認為，王朔電影打開了“娛樂快感”之門，不過“王朔是被聰明誤，自己鑽了牛角尖，沒有走出自己的悖論”。
黃式憲認為，1988年那四部影片的導演中，除了米家山後來歸於沉寂，黃建新、夏鋼和葉大鷹在90年代後都逐漸遠離了“王朔”小說，確立自己的電影風格，“最成功的應該是姜文對於《動物兇猛》的改造，《陽光燦爛的日子》真正展現了姜文的才華”。
黃式憲回憶，在當時，王朔電影受到的讚揚多於批評，而讚揚的聲音多是由媒體和青年群體、大學生群體發出的，文學界保持沉默，這種“追捧”延續到1992年後慢慢冷卻，1994年進口大片進來了，更加“多元”的形態也就出現了。
編輯：爾東
(2004-04-08 15:46:31)
