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餘音繞梁———經典老歌曾帶給幾代人這樣的感受。這些歌曲大多從民歌中衍生和改編而來，由完美嗓音演繹，因經典電影流傳；一首歌，承載著人們對那個時代的回想，承載著人們時時涌現的懷舊情緒。
明晚，廣東舉辦的“第二屆名家名歌演唱會”將在廣州天河體育館唱響。與上一屆不同的是，這次演唱會的曲目全部是經典電影歌曲。這或許是重溫和弘揚經典民族音樂最直接最有力的方式。
許多經典老歌都因為影視作品而流傳；而這些影視歌曲又大多改編自某一地區的民歌。在此次“名家名歌”演唱會中，優秀民族音樂元素隨處可見。
如《彈起我心愛的土琵琶》是電影《鐵道遊擊隊》的主題歌，改編自山東民歌；《山歌好比春江水》是電影《劉三姐》的插曲，改編自廣西民歌……
在經歷了流行音樂席捲而來之後，人們想問，什麼才是真正的民族音樂？
民族音樂能否浴火重生，再次產生足以流傳的經典音符？
1、經典老歌承載時代記憶
郭蘭英當年唱的《南泥灣》也許不夠“美”，但這首歌承載了太多回憶功能……
在文化學者張檸看來，從民間最原生態的音樂沃土中汲取、提煉、改編而來的各種被傳為“經典”的老歌，它們之所以流傳甚廣，涉及到很多複雜的層面，最突出的就是“時代背景”的影響。它們的流傳明顯地承載著人們對那個時代的回想，有著濃濃的懷舊情緒。對時代的記憶，在某些方面與人們對民間音樂中最本能、旺盛和原初力量的感念一脈相承。
張檸舉例說，郭蘭英當年唱的《南泥灣》，“花籃裏花兒香，聽我來唱一唱……如今的那泥灣，與往年不一般……”她的聲音是“扁”的“脆”的，從今天的審美情趣看，這種唱法也許不夠“美”，但是這首歌和郭蘭英的演唱，承載了太多人們對那個時代的回憶功能，因而成為經典。
音樂人、作曲家陳小奇則把原因更多地歸結于外在力量的推動。他認為，傳統意義上的“民歌”主要指在山區在民間流傳的原始民歌。而我們今天所說的民歌，則主要是指用民族唱法演唱的原創歌曲。
2、民歌創作演唱不易出新
民歌演唱的“四小花旦”離“四大花旦”的藝術造詣還有一定距離……
但近年來，一方面是香港及歐洲流行音樂席捲而來，俘虜了大多數年輕人的耳朵；另一方面，經典老歌漸漸淡出人們的視野，只在政府晚會或歌唱比賽中才能見到它們的身影。
是老歌不適合這個時代了，還是我們忘了給老歌一個機會？
陳小奇認為，民歌創作和演唱不易出“新”，這是它脫離這個時代的瓶頸。“比如，目前民歌演唱的‘四小花旦’離‘四大花旦’的藝術造詣還有一定距離，因為如果沒有‘踏’出一條成功的新路子，在演唱技巧上便只能單純地重復，很難超越原有的經典。湯燦近年來就不斷地進行新的嘗試，然而這種探索還顯然沒有成熟。還有前兩屆青歌賽涌現出來的雷佳、陳莉莉、劉和剛等，如果想要達到全國首屈一指的‘頂峰’，都必須另辟蹊徑，找到以前沒有的風格，這比創作新歌曲更加困難。”
3、民族音樂元素邊緣化？
斯琴格日樂唱《山歌好比春江水》時，很多人誤以為這是她的原創……
當斯琴格日樂唱起《山歌好比春江水》的時候，很多人喜歡上了這首歌，卻誤以為這是她的原創。對民族音樂的不了解，其實處處存在於生活之中。
在《超級女聲》的舞臺上，唱民歌的往往拿不到太好的名次，倒是RAP、藍調、爵士這些前幾年還並不順口的風格，動不動就擁有無數的粉絲。這讓人們有理由擔心，在日積月累的消磨當中，民族音樂元素會不會越來越邊緣化。
張檸並不擔心這個問題。他又舉了一個例子：崔健用搖滾式的方法演唱《南泥灣》的時候，奏響了我們這個時代強烈的生命節奏，注入了我們這個時代的力量，這首歌已經不是原來的那首《南泥灣》了，但是年輕人依然十分喜歡。
他認為，只要最原始的民間鄉土生活方式不被城市化和現代化侵蝕，這種東西就會一直代代相傳。
4、流行改編會損害經典？
陶喆改編過的《蘇三說》並不會傷害到《蘇三起解》的京劇唱段……
當周傑倫、陶喆、王力宏的流行音樂裏也開始引用民族元素，當騰格爾紅遍大江南北，當“女子十二樂坊”傾倒無數老外的時候，一些人發出“民族音樂迎來了春天”的歡呼，另一些人卻憤慨地聲稱“民族音樂遭到了褻瀆”。有人說，這種大範圍的改編，讓民族音樂中的經典變得面目全非；真正的民族音樂並不是我們在電視上看到的那樣，不是被所謂的音樂家改變的包裝的音樂。
陳小奇對這種說法嗤之以鼻。他表示，經典永遠是經典，不能代替。比如，《蘇三起解》被陶喆拿來改編，於是有了《蘇三說》，年輕人還很喜歡。
但是陶喆的作品並不會傷害到《蘇三起解》的京劇唱段，別人再創新的時候依然還可以拿來用。而至於後人的創新，無論是周傑倫、陶喆或者女子十二樂坊、吉祥三寶，只要能夠經受時間考驗，依然有可能進入經典的寶庫，豐富經典。其實，王洛賓當年的很多創作就是根據一些地方民歌進行小編小改，其中成功的就流傳至今成為經典，不成功的就被人淡忘。“我們應該抱有寬廣的胸懷去看待各種方式的創新，這是為我們的民族音樂、民族文化不斷輸入新鮮血液的方式。”
5、民歌發展出現新方向？
《野花》一聽就有民族風味，再聽又不太像，這是玩得最高級的……
無論如何，用流行元素改編和演繹的民族音樂，正在豐富我們的視聽，也受到越來越多人的喜歡。當單純的流行音樂變得單調庸俗缺乏新意，那些加入民族元素的音樂卻正如初春的陽光，散發出璀璨光芒。
遠的不說，就說今年央視青歌賽新增的“原生態”唱法，來自各個少數民族質樸、動人的歌聲，就讓人回味無窮；稍微遠點，田震的音樂始終都有民族元素，新歌《日出》裏更有大段的京劇唱段。田震說，她每一張專輯都會給民族元素留個位置，否則就感覺缺了什麼東西。在所有作品中，最讓她滿意的就是《野花》。“這首歌是融合得最好的，一聽就有民族風味，再聽又不太像，這是玩得最高級的”。
陳小奇認為，民歌的發展至少已經表現出三個大方向：第一就是我們通常所說的流行民歌、“新民歌”的方式，採用時尚、現代元素的手法重新包裝、重新演繹；第二是在民歌中融入古典歌劇的元素，比如今年春晚陳小奇跟撈仔合作創作、由彭麗媛演唱的《飛雪迎春到》；第三是原生態唱法的復興，如彝人製造、藏族歌手的涌現。
陳小奇說，所有這些新的方式，都將民族音樂的種子撒播在我們的生活當中。
演出演員名單以及節目單：
“永恒的旋律——2006年名家名歌廣東演唱會”，邀請了12名歌唱家同臺演唱。
演員名單：
l.宋祖英；2戴玉強；3.閆維文；4.王秀芬；5鄧韻；6殷秀梅；7.張也；8鄭緒嵐；9.呂繼宏；10.佟鐵鑫；11.方瓊；12.吳碧霞
演唱曲目：
1、呂繼宏
（1）《彈起我心愛的土琵琶》（電影《鐵道遊擊隊》）
（2）《滿懷深情望北京》（電影《創業》）
2、吳碧霞
（l）《枉凝眉》（電視劇《紅樓夢》）
（2）《多謝了》（電影《劉三姐》）
3、鄧韻
（l）《我愛你，中國》（電影《海外赤子》）
（2）《長江之歌》（電視片《話說長江》）
4、佟鐵鑫
（1）《年輕的心》（電影《當代人》）
（2）《駝鈴》（電影《戴手銬的旅客》）
5、王秀芬
（l）《漁家姑娘在海邊》（電影《海霞》）
（2）《漁光曲》（電影《漁光曲》）
6、鄭緒嵐
（l）《牧羊曲》（電影《少林寺》）
（2）《大海啊，故多》（電影《大海的呼喚》）
7、殷秀梅
（1）《毛主席的話兒記心上》（電影《地道鐵》）
（2）《英雄讚歌》（電影《英雄兒女》）
8、方瓊
（1）《世上哪見樹纏藤》（電影《劉三姐》）
（2）《看天下勞苦大眾都解放》（電影《洪湖赤衛隊》）
9、戴玉強
（1）《草原情歌》（電影《小城之春》）
（2）《杯念戰友》（電影《冰山上的來客》）
（3）戴玉強、殷秀梅二重唱《遠方的客人請你留下來》（電影《阿詩瑪》）
10、張也
（1）《花兒為什麼這樣紅》）（電影《冰山上的來客》）
（2）《絨花》（電影《小花》）
（3）張也、呂繼宏二重唱：《婚誓》（電影《芒笙戀歌》）
11、閆維文
（l）《紅星照我去戰鬥》（電影《閃閃的紅星》）
（2）《草原之夜》（電影《綠色的原野》）
12、宋祖英
（l）《山歌好比春江水》（電影《劉三姐》）
（2）《珊瑚頌》（電影《紅珊瑚》）
（編輯：欒春暉）
